Kulturmagazin

Lieber Leser!

Wir schreiben über unsere Lieblingsthemen aus der Welt der Literatur, Film, Kunst und Musik. Öfters gibt es auch mal Fotos, Anekdoten & Ansichten aus unserem geliebten Gastland: Andalusien, der südlichsten, manche würden sagen, schönsten Region Spaniens. Auf der Startseite finden Sie unsere aktuellen Blogbeiträge und Artikel. Falls Sie mal länger Zeit haben und mehr über unsere Themen lesen wollen, köinnen Sie auch unsere umfangreichen Feature-Artikel auschecken. Wir hoffen dass Sie unser Netzmagazin informativ und unterhaltsam finden. Ein Gruß von der Redaktion!

Archive for 'Blog'

Interesting choice of music for the Diana Gabaldon TV adaption Outlander (2014). The text is based on a poem by Robert Louis Stevenson, the music on The Skye Boat Song, a beautiful Scottish folk song. Check the clip. Above, Caitriona Balfe as Claire Randall in the stone circle where it all starts

Die Romanreihe begann mit Feuer und Stein (1991), ist auf Deutsch als Highland-Saga bekannt. Originaltitel ist Outlander. So heißt auch die mehrteilige TV-Verfilmung nach Diana Gabaldon. Outlander (2014) startete gerade im US-Fernsehen. Wir finden das Titellied interessant: Der Text beruht auf einem Gedicht von Robert Louis Stevenson, die Melodie stammt von einem alten schottischen Folksong

The Skye Boat Song

Sing me a song of a lass that is gone,
Say, could that lass be I?
Merry of soul she sailed on a day
Over the sea to Skye.
.
Billow and breeze, islands and seas,
Mountains of rain and sun,
All that was good, all that was fair,
All that was me is gone.
.
Sing me a song of a lass that is gone,
Say, could that lass be I?
Merry of soul she sailed on a day
Over the sea to Skye
.
Oben im Bild, Schauspielerin Caitriona Balfe als Claire Randall in dem Steinkreis wo alles anfängt. Die Prämisse der Story ist dass die Krankenschwester aus dem Jahr 1945 per Zeitreise in das Schottland des 18. Jahrhunderts versetzt wird. Das Jahr ist 1743, es herrscht Bürgerkrieg zwischen Engländern und aufständischen Schotten. Das Volkslied The Skye Boat Song hat einen Bezug dazu
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A BBC radio dramatisation of Jane Austen's novel Emma is online. Link below. Of the adaptions our fave is the one with Gwyneth Paltrow. Check the clip of her and Ewan McGregor at the piano with a song by G. F. Handel. This music was actually found among Jane Austen's handwritten songbooks. The old book token above we found in a 1960s edition of Emma

Link fürs Hörspiel ist am Ende des Blogposts. Der Stoff wurde auch mehrfach verfilmt und inspirierte die kultige Teenager Komödie Clueless – Was sonst! (1995). Mir gefällt besonders der Kinofilm Emma (1996) mit Gwyneth Paltrow. Hier ein Clip mit ihr und Ewan McGregor am Piano. Das schöne Musikstück von Händel wurde in den handgeschriebenen Notenbücher der Autorin Jane Austen gefunden.

Silent Worship

Did you not hear My Lady
Go down the garden singing
Blackbird and thrush were silent
To hear the alleys ringing
.
Oh saw you not My Lady
Out in the garden there
Shaming the rose and lily
For she is twice as fair.
.
Though I am nothing to her
Though she must rarely look at me
And though I could never woo her
I love her till I die.
.
Surely you heard My Lady
Go down the garden singing
Silencing all the songbirds
And setting the alleys ringing.
.
But surely you see My Lady
Out in the garden there
Rivaling the glittering sunshine
With a glory of golden hair.
.

Mittelpunkt der Geschichte ist die 20-jährige Emma Woodhouse deren Lieblingsbeschäftigung es ist, heiratswillige Singles zu verkuppeln. Das tut sie auf wohlmeinende aber besserwisserische Weise per Holzhammermethode. Mit ihrer Einschätzung von Leuten liegt sie des Öfteren daneben. Probleme durch ihre permanente Einmischung bereitet sie besonders ihrer naiven Freundin Harriet Smith, die aus einfacheren Verhältnissen als Emma stammt. Aber die Lady aus gutem Hause hat selber kein Glück in der Liebe. Sie merkt nicht dass es ganz in ihrer Nähe einen Mann gibt der ihre guten Absichten versteht aber schockiert darüber ist, wie sehr Emma andere Leute verletzt. Wird Emma merken dass Mr. Einfühlsam sie liebt und dass man vielleicht selber etwas über Partnerschaft lernen sollte bevor man sie vermittelt? Eine schöne Story, vielleicht ein Prototyp des Genres Romantic Comedy. Sie ist humorvoll und wirkt gleichzeitig, trotz Jane Austens typischer Ironie, wie eine Geschichte über die Wichtigkeit von Empathie für seine Mitmenschen. Das Hörspiel ist gut, aber wer den Stoff noch nicht kennt, ist möglicherweise besser bedient, sich erst mal den Film anzusehen. Es ist hilfreich, von Jane Austens Welt vor zweihundert Jahren ein Bild zu bekommen. Die wundervolle Ausstattung von Filmen wie Emma (1996) ist ein Teil des Vergnügens. Durch moderne und aufwendige Verfilmungen wie diese und Stolz und Vorurteil (1995) mit Colin Firth wurde Jane Austen in den 90er Jahren überraschenderweise zu Popkultur. Ich habe auch die TV-Verfilmung Emma (1996) mit Kate Beckinsale, aber der Kinofilm mit Gwyneth Paltrow und Jeremy Northam gefällt mir besser. Mir fiel beim erneuten Ansehen eine zusätzliche und kuriose kleine Verbindung zur Popkultur auf: Ein beträchtlicher Teil der Story handelt davon dass Gwyneth Paltrow, als Emma, jemanden davon abhalten will, einen gewissen Mr. Martin zu heiraten. Ein paar Jahre später heiratete Gwyneth selber einen Mr. Martin, nämlich Sänger Chris Martin von Coldplay. Auf dem obigen Foto habe ich der DVD und der Romanausgabe vom Penguin-Verlag, ein book token, einen alten Büchergutschein hinzugefügt den ich in einer Emma-Ausgabe aus den 1960ern fand.

 

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Jane Austen: ‘Emma’ als Hörspiel online Das BBC-Hörspiel Teil 1 mit Eve Best (als Emma), Norman Rodway (als Mr Woodhouse), Robert Bathurst (als Mr. Knightley), Marcia Warren (als Miss Bates), Patience Tomlinson (als Mrs Weston), Ellie Beaven (als Harriet), David Bamber (als Mr Elton), Andrew Wincott (als Mr Weston), Beth Chalmers (Jane), Tom Hollander (als Frank Churchill) u. a. Hier Link für Teil 2. Produktion: 2000

Verfilmung des Romans Deutscher Trailer für Emma (1996) mit Gwyneth Paltrow und Ewan McGregor u. a.

Emma in der Popkultur Trailer für die von Emma inspirierte Teenager-Komödie  Clueless: Was sonst! (1995)

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Today Kate Bush starts a series of concerts called 'Before the Dawn' in London. The publicity photo of Kate with a life vest in the water may relate to the song The Ninth Wave. The name Before the Dawn hints at the song cycle A Sky of Honey

Heute Abend ist das erste von 22 Konzerten die Kate Bush in London spielen wird. Links im Bild ein aktuelles Publicity Foto das wir aufgegabelt haben. Ihre letzen Shows waren in 1979. Damals war sie 20, jetzt ist sie 56. Dazwischen gab es nur vereinzelte Auftritte, z. B. als Gast auf einem Konzert von Floyd-Gitarrist David Gilmour in 2002. Ihre aktuelle Konzertserie heißt Before the Dawn. Der Name, auf Deutsch Vor dem Morgengrauen, stammt thematisch von dem 42 min. langen Konzeptstück A Sky of Honey auf ihrem Album Aerial (2005). Das mehrteilige Lied beschreibt 24 Stunden eines Sommertags, von einer Morgendämmerung bis zur nächsten. Sehr atmosphärisch, mit Kinderstimmen und Vogelgezwitscher. Ein Link für die Studiofassung des Lieds, zusammen mit schönen alten Filmaufnahmen, am Ende des Blogposts. Einiges deutet darauf hin dass die Bühnenshow dieser Konzerte spektakulär sein wird. Die Vorbereitungen fanden u. a. in den Pinewood Studios statt, wo sonst James Bond Filme und dergleichen gedreht werden. Vermutlich stammt von dort auch obiges Publicity Foto das Kate Bush im Wasser mit einer Rettungsweste zeigt. Wahrscheinlich Teil des Filmmaterials das bei den Shows verwendet wird. Auch ihre Konzerte in den 70er Jahren hatten multimediale Elemente. Das Motiv von Kate in einer Rettungsweste tauchte auch in Fotos für das Album Hounds of Love (1985) auf. Dort bezog das Motiv sich auf Die neunte Woge (1850), ein Gemälde das Schiffsbrüchige zeigt die sich im Meer an Teile ihres zerbrochenen Schiffs klammern. Das Bild war eine der Inspirationen für ihr Lied The Ninth Wave, ebenfalls ein Konzeptstück das
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A BBC radio dramatisation of the PD James novel A Certain Justice (1997) is online. Link below. In the autobiographical Time to be Earnest (1999) she writes that the novel with its setting in London's Middle Temple, and the adaption with Roy Marsden, above, rank among her personal favourites

A Certain Justice (1997) ist der Originaltitel des Romans. Link für das gleichnamige Hörspiel am Ende des Blogposts. Der Roman wurde auch verfilmt, links im Bild Roy Marsden als Commander Adam Dalgliesh. Wir hatten das Glück die DVD als Freebie in einer englischen Zeitung zu kriegen. Wir entnehmen PD James’ autobiografischen Buch Time to Be Earnest (1999) von PD dass dieser Roman ihr besonders Spaß machte zu schreiben und zu recherchieren. Sie interessiert sich für Strafrecht und der Roman spielt in der Welt von Londons Anwälten. Eine Welt von Jahrhunderte alten Traditionen für die es in Deutschland, so weit wir wissen, kein genaues Äquivalent gibt. Die Idee für den Roman, schreibt PD James, bekam sie eines Morgens bei einem Spaziergang durch Londons Middle Temple, dem Gebäudekomplex in dem sich eine von Englands vier Anwaltskammern befindet. Der Name stammt aus dem 14. Jahrhundert und hat eine Verbindung mit den alten Tempelrittern. PD James faszinierte der Kontrast zwischen der friedlichen und geordneten Atmosphäre von
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There's a BBC radio documentary about Ladybird Books online. Link below. They are small but very nicely designed hardbacks Above, some of our collection. If you click and enlarge the pic, you might find one or two books you remember

Ein BBC-Doku über die Kinderbuchreihe namens Ladybird Books ist online. Wir sammeln die Bücher, sie sind in England sehr bekannt. Der Name bedeutet Marienkäfer, der auch als Logo der Bücher dient. Links im Bild einige aus unserer Sammlung. Es ist übrigens auch ein deutsches Ladybird-Buch dabei, besser zu sehen wenn man das Foto zum Vergrößern anklickt. Die Bücher haben inhaltlich eine gewisse Ähnlichkeit mit der in Deutschland bekannten Reihe Was ist Was? Aber neben Hunderten von Sachbüchern für Kinder, über alles von Ballet bis zu Computern, hatte Ladybird auch ein riesiges Sortiment an Kinder- und Jugendbuchklassikern, in gekürzter Form mit ca. 50 Seiten und vielen farbigen Illustrationen. Vom Stil her schön gemacht. Oben im Bild sind ein paar Sachen wie Tom Sawyer, Black Beauty, Der Geheime Garten und Der Unsichtbare von H. G. Wells. Es gibt viele mehr, so gut wie jeden Klassiker. Insgesamt Tausende von verschiedenen Ladybird-Titeln. Die Bücher wurden in den 50er, 60er und 70er Jahren millionenfach
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Living in Spain, we can point out a small connection to the Danish TV series The Killing. Scenes of season 2, depicting Afghanistan, were filmed here. In this blogpost though we look at how Sofie Gråbøl, above, popularised Faroe Island jumpers. And how they became object of a court case

Eine Story für Leute die sich gleichermaßen für Krimis und Mode interessieren. Sofie Gråbøl, Hauptdarstellerin der dänischen Krimiserie Kommissarin Lund hat für ein Comeback von skandinavischen Pullovern gesorgt, einer davon links im Bild. Das ist zumindest in England der Fall. Sofie Gråbøl und ihre Pullover erschienen in Modemagazinen wie Vogue und verkauften sich bestens. Der Rechtsstreit entstand weil die skandinavische Firma Gudrun & Gudrun die meinte, exklusive Rechte für das Pullover-Design zu haben, vor Gericht zog und einen Hersteller verklagte der deutlich billigere Versionen von den Pullis verkaufte. Vor Kurzem hat jedoch das Gericht gegen Gudrun & Gurdun entschieden. Offenbar beruht das Design auf traditionellen Mustern der Färöer, einer Inselgruppe im Nordatlantik die formal zu Dänemark gehört aber eine ausgeprägte eigene Kultur hat. Der Name der Färöer bedeutet nicht zufällig Schafsinseln, denn Wolle und Pullover gehören seit jeher zu den Hauptprodukten der Inseln. Das markante Pullover-Design mit eckigen oder sternenähnlichen Motiven hat einen interessanten Hintergrund: Verschiedene Muster dienten früher dazu dass Frauen ihre Männer besser erkennen konnten wenn sie am Strand auf deren Rückkehr vom Fischfang warteten. Wir vermuten dass klitschnasse Nordmänner im morgendlichen Nebel alle ziemlich ähnlich aussahen. Und dass die erschöpften Kerle nicht allzu glücklich waren wenn ihre Frauen aus Versehen einem anderen Mann
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Summer hols are long in Spain and we look out for activities for the kids. Last year it was golf lessons (see link for blogpost about that) and this year we're trying out surfing lessons for kids. Above, one of ours on day two. It's not expensive, the surf school is open all year, all equipment is provided

Wir waren mit unseren Kindern, Alter 8-11, heute Morgen bei einem Surfkurs am Strand von Fuengirola. Es war der zweite Tag von einem 5-tägigen Kurs. Am vorherigen Tag wurde Stand Up Paddling oder SUP geübt. Heute waren die Wellen so dass der Lehrer den Kindern zeigen konnte wie man ohne Stehpaddel auf den Surfbrettern fährt. Unser Sohn, links im Bild, scheint das einigermaßen hingekriegt zu haben. Wir haben in Spanien lange Sommerferien und man muss sich für die Kinder ein paar Aktivitäten einfallen lassen. Letztes Jahr haben wir einen Golfkurs für Kinder ausprobiert, das war auch gut. Solche Sachen sind hier in Andalusien billiger als in Deutschland. Der Surfkurs kostet nur 15 Euro pro Kind pro Unterrichtsstunde. Sogar noch etwas billiger wenn man die ganzen fünf Tage auf einmal bezahlt. Das ist günstig, vor allem
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A BBC radio dramatisation of Christie's novel Towards Zero (1944) is online. Link below. Title refers to the convergence of events leading people to the 'zero hour' of murder

Der Roman erschien vor 70 Jahren unter dem Originaltitel Towards Zero (1944). Ein spannendes Whodunit, eins ihrer besten. Link für das Hörspiel ist am Ende des Blogposts. Die deutsche Übersetzung Kurz vor Mitternacht ist technisch korrekt, aber die Signifikanz des Originaltitels ist eher metaphorisch. Rechtsanwalt Mr. Treves erzählt in der gemütlichen Runde um einen Kamin von alten Mordfällen. Er sagt Kriminalromane hätten einen grundlegenden Fehler, nämlich dass Morde meist am Anfang passieren und dann im Laufe des Romans gelöst werden. Im echten Leben sei es umgekehrt. Ein Mord sei das Endresultat einer langen Kette von Ereignissen durch die bestimmte Leute an bestimmte Orte und in bestimmte Situationen kommen. Diese Konvergenz, also das Zusammenlaufen aller Linien, nennt er zero hour oder
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We collect vinyl and found a single edition of Al Stewart's song Year of the Cat. As a Spanish edition, it has the additional title El Año Del Gato, if you look closely. We paired it with Casablanca because that was an inspiration for the song. With plenty of piano. An instrument which also featured in the movie

Wir sammeln Vinyl-Schallplatten, hauptsächlich LPs, fanden aber gestern eine schöne und relativ seltene Single mit dem Lied Year of the Cat von Al Stewart. Meine Mutter hatte seinerzeit das gleichnamige Album. Das Cover der Single ist fast genau wie das LP-Cover außer dass unter dem englischen Titel die spanische Übersetzung El Año del Gato hinzugefügt wurde. In Spanien war das damals bei ausländischen Platten gang und gäbe. Das Cover stammt von der Design-Agentur Hipgnosis die auch viele Pink Floyd Alben gestaltete. Die Illustration ist von Colin Elgie der auch schöne Cover für die Genesis Alben A Trick Of The Tail und Wind And Wuthering machte. Auf Year of the Cat sieht man einen Schminktisch mit Objekten die alle ein Katzen-Motiv haben: Pralinen namens Kitty, ein Perfüm namens Cat’s Whisker, ein Vogue-Magazin mit einer Katze
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Autumn/winter 2014: We found a good looking Hermès ad for a new item called Oxer bag. Seen with French model Othilia Simon and a pony. There is, of course, a horse connection to Hermès, who started as saddlers in the 19th century

Wir interessieren uns für Design, checken die Magazine aus um zu sehen was läuft. In der aktuellen englischen Ausgabe von Elle, auf der wie üblich schon September steht, fanden wir eine gut aussehende Werbekampagne für eine neue Tasche von Hermès, namens Oxer Bag. Ein schönes Foto mit einem Pony und dem französischen Model Othilia Simon. Die Haarmähnen fließen ineinander, erst auf den zweiten Blick sieht man die Hermès Handtasche auf dem Schoß der Lady. Foto von Hans Silvester, ein Fotograf der mehrere Bücher über Themen wie Wilde Pferde der Camargue und afrikanische Stammeskunst veröffentlicht hat. Die Pferde-Thematik der Kampagne namens Metamorphosis, an Hermès story, spielt auf die Herkunft des französischen Traditionsunternehmens an. Hermès machte im 19. Jahrhundert Zaumzeug und Sättel für Pferde. Die Produkte waren von so hoher Qualität dass bald das russische Zarenhaus zu ihren Kunden gehörte. Die Firma hat eine deutsche Connection insofern dass ihr Gründer Thierry Hermès (1801-1878) in Deutschland, im guten alten Krefeld geboren wurde. Seine Mutter, Agnese Kühnen, war deutsch, sein Vater französisch. Der junge Mann wanderte mit etwa 20 nach Frankreich aus und
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An excellent radio dramatisation of Virginia Woolf's novel To the Lighthouse (1927) is online. Link below. Cast includes Vanessa Redgrave. I prefer this to the 1983 TV adaption

Eine Hörspielfassung des Romans Zum Leuchtturm (1927) kann online gehört werden. Link am Ende des Blogposts. Empfehlenswert. Mit renommierten Sprechern wie Vanessa Redgrave, ist dies eins der besten Hörspiele das ich je gehört habe. Besser als die Verfilmung von 1983 mit Kenneth Brannagh. Der Film ist nicht schlecht aber das Hörspiel ist besser geeignet, interne Dialoge und Gedanken zu übermitteln. Unterlegt mit Pianomusik, Wind- und Meeresrauschen, Vogelgezwitscher etc. Höchste Zeit dass es auf CD veröffentlicht wird, denn momentan ist es nur teuer und secondhand auf Kassette erhältlich. Zum Leuchtturm (1927) erscheint regelmäßig in Listen der besten englischen Romane des 20. Jahrhunderts. Es ist ein unkonventioneller Roman, in der sog. stream of conciousness Erzählform. Es geht hauptsächlich um die verschiedenen Perspektiven und Gedanken der Romanfiguren. Ort: Die schottische Insel Isle of Skye. Zeit: Der Roman beginnt kurz vor dem ersten Weltkrieg. Hauptfiguren: Mitglieder der Familie Ramsey die auf Skye Urlaub machen. Ebenso einige Leute die sie dort treffen, zum Beispiel eine junge Künstlerin namens Lily, ein Dichter namens Carmichael etc. Im Mittelpunkt steht Mrs. Ramsey, die Mutter von acht Kindern. Ihr jüngster Sohn James will einen Leuchtturm besuchen den man von der Insel aus sieht, der sich aber auf einem nur per Boot erreichbarem Fels befindet.

Sie wurden Teil des unwirklichen, aber durchdringenden und aufregenden Universums, das die Welt ist, wenn man sie durch die Augen der Liebe betrachtet. Der Himmel haftete an ihnen; die Vögel sangen durch sie. Und, was noch aufregender war, und auch dies empfand sie – als sie Mrs Ramsay mit James am Fenster sah, und Wolken die vorbeizogen, und Bäume die sich wiegten – dass das Leben, anstatt einer Reihe von separaten Augenblicken die man einzeln durchlebte, zu einer Welle wurde, die einen mitriss und an den Strand warf. (Passage, frei von mir übersetzt, aus To the Lighthouse, 1927)

Radio, with music and soundeffects, suits internal dialogue. Above, my old cassette edition. High time it got released on CD. The novel edition above is a Penguin paperback

Seine Mutter ist eine ausgesprochen liebevolle Frau, der Vater hingegen ein mürrischer, unsensibler Typ der Interessen anderer Menschen speziell von Kindern nicht ernst nimmt. Daraus entwickeln sich im Laufe der Zeit Spannungen die bis ins Erwachsenenalter der Kinder reichen, denn Teil des Romans spielt zehn Jahre später, als die Familie erneut zum Urlaub auf Skye ist. Erst dann, als eine Art Akt der Versöhnung, machen Vater und Kinder, zumindest die die den Krieg überlebt haben, die Fahrt zum Leuchtturm. Der Leuchtturm ist also ein Symbol für gemeinsame Ziele, für Kommunikation, oder den alltäglichen Mangel an diesen Dingen. Der Roman hat autobiografische Züge, beruht auf den Sommerferien die Virginia Woolf als Kind mit ihrer Familie in Cornwall verbrachte. Auch der Leuchtturm war dort, und es gibt ihn bis zum heutigen Tag, es ist Godrevy Lighthouse, hier ein Foto. Wir sind nicht sicher ob die Autorin es jemals schaffte, den Leuchtturm zu besuchen. Deshalb machten wir es vor einiger Zeit für sie. Zumindest auf symbolische Weise. Wir besuchten einem Leuchtturm hier in Andalusien und hörten uns auf einem batteriebetriebenen Kassettenspieler das BBC-Hörspiel To The Lighthouse an.

 

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Virginia Woolfs ‘Zum Leuchtturm’ als Hörspiel online  Das BBC-Hörspiel Teil 1 To the Lighthouse. Mit Vanessa Redgrave (als Mrs Ramsay), John Wood (als Mr Ramsay), George Allonby (als junger James), Peter England (als erwachsener James), Juliet Stevenson (Lily), David Thorpe (Andrew), Elizabeth Bell (Mrs Mcnab), Edward Petherbridge (William), Robert Glenister (Charles) u. a. Produktion: 2000. Link für Teil 2 hier

Foto Oben im Bild ist neben der Kassette auch meine englische Taschenbuchausgabe vom Penguin Verlag

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Good to hear that the Mary Shelley biopic A Storm in the Stars will be directed by the female director Haifaa al-Mansour. Our blogpost is largely inspired by Maurice Hindle's lengthy introduction in the Penguin Classics edition of Frankenstein (1818), looking at influences like the French Revolution

Die junge Schauspielerin Elle Fanning, bekannt als Dornröschen in Maleficent (2014), wird demnächst Mary Shelley in dem biografischen Spielfilm A Storm in the Stars darstellen. Die Autorin war 19 Jahre alt als sie den Roman begann, der das Sci-Fi Genre begründete. Ihre eigene Lebensgeschichte, inklusive ihrer Bekanntschaft mit dem Dichter Lord Byron und ihrer Ehe mit dem Dichter Percy Shelley ist ebenso interessant wie ihre Romanfiguren. Mary Shelleys Ideen waren visionär. Selbst ihr weniger bekannter Roman The Last Man (1826), der im 21. Jahrhundert spielt und von einer Virusepidemie handelt die fast die gesamte Menschheit auslöscht, hat Resonanz mit aktuellen Themen. Heute sind wir durch Sci-Fi Klassiker wie Blade Runner an Geschichten gewohnt, die von Androiden und anderen künstlichen Wesen handeln die in Konflikt mit ihren menschlichen Erfindern geraten. Aber vor zweihundert Jahren war das ein neues Konzept – auch wenn Mary Shelley mythologische Elemente wie die Sage von Prometheus einbezog. Aber auch hier kam sie Ridley Scott und seinem Film Prometheus – Dunkle Zeichen (2012) um fast zweihundert Jahre zuvor. Woher kamen diese Konzepte, etwa zur gleichen Zeit als jemand wie Jane Austen noch über Brautwerbung unter dem britischen Landadel schrieb? Ich las zur Vorbereitung für diesen Blogpost die umfangreiche Einführung (36 Seiten) von Maurice Hindle für die englische Penguin Classics Ausgabe. Er hat mehrere interessante Ansätze: Er bringt die Entstehung von Frankenstein (1818) mit den Nachwirkungen der Französischen Revolution in Verbindung. Mary Shelley beschäftigte sich mit der Frage warum diese Revolution, die aus idealistischen Ideen entstanden war, zu einem napoleonischen Despotismus geführt hatte, quasi zu einem Monster geworden war?

Als ich siebzehn Jahre alt war, entschlossen sich meine Eltern, mich auf die Universität Ingolstadt zu schicken. Ich wäre gern auf der Genfer Hochschule geblieben, aber mein Vater hielt es für nützlicher, mich auch mit den Sitten und Gebräuchen anderer Länder vertraut zu machen. Mein Professor in Ingolstadt, ein etwa fünfzig Jahre alter Mann namens Waldmann, war eindrucksvoll. Er begann seine Vorlesung mit einer Rekapitulation der Geschichte der Chemie und ihrer Entwickelung, indem er von den berühmtesten Entdeckern sprach. Dann kam er auf den gegenwärtigen Stand der Wissenschaft zu sprechen: ‘Die Alten versprachen Unmögliches und leisteten nichts. Heutige Gelehrten versprechen nichts, denn sie wissen, dass die Metalle nicht ineinander verwandelt werden können. Aber diese Philosophen deren Augen über Schmelztiegeln und Mikroskopen trüb werden, haben wahre Wunder vollbracht. Sie haben den Kreislauf des Blutes entdeckt und die Natur der Luft, die wir atmen, dargelegt. Sie haben neue, fast unbegrenzte Kräfte entfesselt.’ So die schicksalhaften Worte des Professors. Als er wegging, hatte ich nur noch einen Gedanken: Ich wollte unbekannte Kräfte entdecken und vor der Welt die tiefsten Geheimnisse der Schöpfung ausbreiten. (Gekürzte Romanpassage, Frankenstein)

Elle Fanning in the title role of the biopic Mary Shelley (2017). Above, Mary leaning at the grave of her mother Mary Wollstonecraft. Percy Bysshe Shelley is played by Douglas Booth, and Lord Byron by Tom Sturridge. Trailer below

Es bewegte sie, weil die ursprünglichen Ideale dieser Revolution, und denen von Leuten wie Jean-Jacques Rousseau, ihren eigenen Idealen ähnelten. Hindle erwähnt auch eine marxistische Interpretation des Monsters, als Repräsentant des damals enstandenen industriellen Proletariats. Er zieht sogar Parallelen zur heutigen Zeit indem er fragt ob wir nicht selber, zu einem gewissen Grad, Kreaturen oder manipulierte Wesen sind die den Interessen von Wirtschaft und Technologie dienen? Das Essay stammt zwar von 1991 aber seit der Entstehung von allgegenwärtigen Technologie-Konzernen die im Netz unsere Existenz definieren, hat diese Sichtweise mehr Prägnanz bekommen. Was die Interpretation vom Erfinder des Monsters anbelangt, stimmt Hindle der weitgehend anerkannten Interpretation zu, dass Viktor Frankenstein zu einem großen Teil auf Marys eigenem Ehemann Percy Shelley beruht. Sie liebte den Dichter über alles, hatte aber, gemäß Hindle, auch eine gewisse Skepsis gegenüber seinem uneingeschränkten Idealismus und Fortschrittsglauben. Der Roman Frankenstein gibt also kein simples, einseitiges Bild von der Moderne, sondern erkundet gleichermaßen die Faszination und die Problematik einer Epoche die sich zu Mary Shelley Zeiten ankündigte und in der heute noch leben. Wir sind gespannt auf den neuen Spielfilm. Der Stoff wurde ansatzweise schon mal von Ken Russell als Horrorfilm namens Gothic (1986) gedreht, gefiel mir in seiner effekthascherischen Art allerdings nicht sehr. Die Tatsache dass die kommende Produktion A Storm in the Stars von Haifaa al-Mansour, einer Regisseurin aus Saudi-Arabien gedreht wird, verleiht dem Projekt einen begrüßenswerten neuen Blickwinkel.

 

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Biografischer Spielfilm Ein Trailer für Mary Shelley (2017. Mit Elle Fanning (als Mary Shelley), Douglas Booth (als Percy Shelley), Tom Sturridge (als Lord Byron), Ben Hardy (als John William Polidori) u. a

Stones-Connection Da Mary Shelleys Ehemann Percy Bysshe Shelley eine der Hauptrollen in dem Film spielt, wollte ich kurz daran erinnern dass der Dichter auch in der modernen Popkultur auftaucht. Beim Hyde Park Festival, am 5 Juli 1969, auch bekannt als The Stones in the Park, las Mick Jagger vor 250.000 Konzertbesuchern Shelleys Gedicht Adonais vor, in Andenken an den verstorbenen Brian Jones

Mary Shelley: Frankenstein als deutsches Hörspiel online Das WDR-Hörspiel Frankenstein oder Der moderne Prometheus. Mit Hansa Czypionka (als Viktor Frankenstein), Peter Liek (als Frankensteins Geschöpf), Jens Wawrczeck (als Kapitän Robert Walton), Sylvie Rohrer (als Elisabeth Lavenza), Christian Redl (als Lieutenant), Eva Maron (als Justine Moritz), Ernst August Schepmann (als Vater), Marianne Rogee (als Mutter), Werner Wölbern (als Henri Clerval), Hanns Jörg Krumpholz (als Professor Krempe), Mike Hoffmann (als William Frankenstein), Alf Marholm (als Priester) u. a. Produktion von 1999

Foto-Info Meine Special Edition von der klassischen Verfilmung mit Boris Karloff und ein Hörbuch vom Roman

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Norwegian thriller The Snowman (2007) will be filmed by Tomas Alfredson. Like Ian Rankin's Inspector Rebus, Jo Nesbø's Harry Hole is a rock fan. A song mentioned in The Snowman is the Johnny Cash cover of Desperado

Martin Scorsese hatte Interesse an einer Romanverfilmung, ist zur Zeit jedoch noch zu sehr mit anderen Projekten wie einem Sinatra-Film beschäftigt. Aber der Schwede Tomas Alfredson erscheint mir eine gute Wahl, er drehte erfolgreiche Filme wie So finster die Nacht (2008) und Dame, König, As, Spion (2011). Der in und um das norwegische Oslo spielende Thriller Schneemann (2007) ist einer der spannendsten von Jo Nesbø. Links, meine Romanausgabe mit einem coolen Cover vom Ullstein-Verlag. Das gleiche Bild ist auch auf dem 6-CD-Boxset mit einer Lesung des Romans von Oliver Mommsen. Es geht um einen cleveren Serienmörder der über Jahrzehnte hinweg beim ersten Schneefall zuschlägt. Dabei spielt die ominöse Figur eines Schneemanns, der so aufgebaut wird dass er seine Opfer zu beobachten scheint, eine
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Excellent BBC radio dramatisation of Oscar Wilde's first and only novel 'The Picture of Dorian Gray' (1890) is online. Link below. The theme of discrepancy between an image and reality seems like a prophecy of the age of internet & social media

Sein erster und einziger Roman erschien 1890, wurde mehrfach verfilmt und kommt auch als Hörspiel gut rüber. Link am Ende des Blogposts. Ich habe mehrere Romanausgaben, aber keine sah so gut aus wie das Bildnis von Oscar Wilde persönlich. Er sagte, dass er sich selber in der Figur von Dorian Gray sah, oder dass er gerne so gewesen wäre wie dieser Lebemann, der ewig jung bleibt weil er ein magisches Gemälde besitzt dass an seiner Stelle altert. Dieser Stoff hat etwas märchenhaftes, hat auch Ähnlichkeit mit Faust, mitunter weil die Figur von Lord Henry – der Dorian zu einem hedonistischen Lebensstil verführt – an Goethes Mephistopheles erinnert. Lord Henry hat auch die besten Zeilen des Romans, reihenweise zynische Seitenhiebe und Sprüche die man schon mal gehört hat, selbst wenn man den Roman noch nicht gelesen hat. Zum Beispiel, mal frei übersetzt, Weisheiten wie diese: ‘Es gibt nur eine Sache auf der Welt die schlimmer ist, als wenn Leute über einen reden, nämlich wenn sie nicht über einen reden’. Passt wie angegossen, auch 120 Jahre später. Im Zeitalter von Social Media sogar mehr als zuvor. Interessant am Roman finde ich auch dass viele Musiker erwähnt werden: Chopin, Wagner, die Opern Tannhäuser und Lohengrin, und auch eine spezifische Komposition von Robert Schumann.

Starker Rosenduft durchströmte das Atelier, und als ein leichter Sommerwind die Bäume im Garten hin und her wiegte, kam durch die offene Tür der schwere Geruch des Flieders und der feinere Duft des Rotdorns. In der Mitte des Raums stand auf einer Staffelei das lebensgroße Porträt eines ungewöhnlich schönen jungen Mannes. ‘Es ist das Beste, was du je gemacht hast,’ sagte Lord Henry. ‘Dorian Gray heißt er? Du musst ihn mir vorstellen.’ Der Maler Basil Hallward sah Lord Henry an und sagte . ‘Ich wollte dir seinen Namen eigentlich nicht nennen.’ ‘Warum nicht?’ ‘Dorian Gray ist mein liebster Freund, er hat eine einfache und edle Seele. Verdirb ihn nicht! Entreiße mir nicht den einzigen Menschen, der meiner Kunst allen Zauber gibt, den sie besitzt.’ ‘Was für einen Unsinn du redest,’ sagte Lord Henry lächelnd, nahm Hallward unterm Arm und führte ihn zurück ins Haus. Dorian saß am Klavier und blätterte in einem Band mit Schumanns Waldszenen.’Die musst du mir leihen, Basil,’ rief er. ‘Ich will sie spielen lernen. Sie sind ganz entzückend!’ (Gekürzte Romanpassage)

My DVD of the movie 'Dorian Gray' (2009), with Colin Firth as Lord Henry, and Ben Barnes in the title role. Adaptations of classics always get a hard time from critics, but I like the film

Links im Bild, meine DVD vom Spielfilm Dorian Gray (2009), mit Colin Firth als Lord Henry, Rachel Hurd-Wood als Sybil, und Ben Barnes in der Titelrolle. Eine empfehlenswerte Verfilmung. Modern wirkt am Roman mitunter die Thematik von der Diskrepanz zwischen Bildnis und Realität. Wobei diese Diskrepanz auf den Kopf gestellt wird: Hier zeigt das Bildnis, nicht der Mensch sein wahres Gesicht. Wenn man bedenkt, dass zu Zeiten von Oscar Wilde (1854-1900) relativ wenige Leute auf Fotos, geschweige denn auf Porträts abgebildet waren, ist es erstaunlich dass der Autor eine Vorahnung davon hatte dass eine virtuelle Existenz Tücken und Gefahren birgt. Ob man sich in Kunstwerken ‘verewigt’ oder in Fotos oder Videos. Es ist ein zweischneidiges Schwert, auf lange Dauer manchmal sogar eine Last, sich vor den Augen anderer immer als schön oder erfolgreich darstellen zu müssen. Daran leiden Filmstars, Rockstars und zunehmend auch Normalsterbliche. Dorian Gray war seiner Zeit voraus. Ich wünsche spannende Unterhaltung beim Hörspiel.

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Oscar Wilde: ‘Das Bildnis des Dorian Gray’ Hörspiel online Das BBC-Hörspiel The Picture of Dorian Gray. Mit Jamie Glover (als Dorian Gray), Steven Pacey (als Maler Basil Hallward), Ian McDiarmid (als Lord Henry ‘Harry’ Wotton), Tilly Gaunt (als die junge Schauspielerin Sybil Vane), Harry Myers (als ihr Bruder Jim Vane), Elizabeth Mansfield (als Mrs Vane), Elizabeth Bell (als Frau in der Opiumhöhle), Geoffrey Beevers (als Dorians Freund Alan Campbell), Tessa Worsley (als Lady Narborough), Tom George (Dorians Diener Francis), Stephen Critchlow (als Wildhüter Thornton), David Chilton (Musik) u. a. Produktion: 2000

Progrock-Connection Die italiensche Band Goblin bekam Kultstatus durch ihren Soundtrack für den Horrorfilm Suspira (1977) von Dario Argento. Davor hatten sie unter dem Namen Cherry Five eine LP mit dem für Prog-Fans hörenswerten Lied Picture of Dorian Gray (1976) veröffentlicht. Deutlich zu hören: Der Einfluss von Bands wie Genesis, Yes, ELP, Gentle Giant. Textauszug: ‘You have sold your soul to the devil, Dorian Gray, now you’re a waking dream  and your picture is hidden upstairs…’. Gesang startet ab 2:47 min.

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Got a nice paperback edition from Picador. There is a German radio dramatisation online. Link below. There's also an 8-part TV-Series 'The Name of the Rose (2019) in the works, with John Turturro as William, and Rupert Everett as Inquisitor

‘Am 16. August 1968 fand ich ein Buch das sich als getreue Wiedergabe der Handschrift von einem Mönch aus dem 14. Jahrhundert präsentierte…’ Der Roman beginnt mit einer ‘found footage‘ oder besser gesagt ‘found bookage‘ Rahmengeschichte. Umberto Eco (1932-2016) zeigt von Anfang dass es um die Sichtweise oder Interpretation von Dingen geht. Er war Professor der Semiologie in Bologna. Die ‘Wissenschaft der Zeichen’, auch Semiotik genannt, beschäftigt sich mit kulturellen Codes. Beispiel: Man kann man eine Kathedrale als architektonisches Meisterwerk oder Haus Gottes sehen. Oder beides. Oder keins von beiden. Modern life is complicated, right? Aber wenn man Eco Glauben schenken will, war das Leben schon im Mittelalter ziemlich kompliziert. Mittelpunkt der Story ist ein Franziskanermönch namens William von Baskerville. Sein Name ist eine Anspielung auf den Detektiv Sherlock Holmes. Sein Begleiter ist der Novize Adson von Melk, dessen Name ebenfalls kein Zufall ist: Adson = Watson. Die beiden kommen im Jahr 1327 in ein Benediktinerkloster in Norditalien. Dort werden reihenweise Mönche ermordet. William von Baskerville versucht, den Mörder ausfindig zu machen und stößt dabei auf ein komplexes Netz von Intrigen. Es geht mitunter um ein legendäres, verschollenes Buch von Aristoteles. Schlüsselort der Ereignisse ist eine ungewöhnliche Bibliothek im Turm des Klosters.

‘Die Bibliothek ist ein großes Labyrinth, ein Symbol für das Labyrinth der Welt. Trittst du ein, weißt du nicht, wie du wieder herauskommst. Man soll die Säulen des Herkules nicht antasten’, sagte Alinardus. ‘Also wisst Ihr nicht, wie man in die Bibliothek hineingelangt?’, fragte William. ‘Oh, doch’, kicherte der Alte. ‘ Viele wissen es. Du musst durchs Ossarium unter dem Friedhof. Hast du nicht den Altar in der Seitenkapelle gesehen? Sein Sockel ist aus Skeletten. Vierter Schädel von rechts, drück in die Augen und du bist im Ossarium. Aber geh nicht hin. Ich bin nie hingegangen. Der Abt will es nicht.’ Wir überließen den Greis seinen Gedanken und gingen zum Refektorium. Adson wandte sich an William: ‘Was haltet Ihr von seinen Worten?’ ‘Er genießt den göttlichen Wahn der Hundertjährigen’, sagte William. ‘Es ist schwer zu sagen, was an seinen Worten richtig ist und was falsch. Doch ich glaube, er hat uns einen Wink gegeben, wie man ins Aedificium gelangt. Ich habe mir die Seitenkapelle angesehen, aus der Malachias gestern abend kam. Es gibt da wirklich einen Altar, dessen Sockel mit Skulpturen von Totenköpfen bedeckt ist. Wir werden es nachher prüfen.’ (Gekürzte Romanpassage)

Ich habe auch die Verfilmung Der Name der Rose (1986) mit Sean Connery gut in Erinnerung. Trailer folgt. Momentan ist auch die 8-teilige TV-Serie Der Name der Rose (2019) in Produktion, mit John Turturro als William of Baskerville, und Rupert Everett als der Inquisitor Bernardo Gui. Umberto Ecos Debütroman Der Name der Rose (1980) wurde weltweit mittlerweile 50 Mio. mal verkauft. Was zeigt dass man den Geschmack der Öffentlichkeit nicht unterschätzen sollte, so wie es Boulevardjournalismus oftmals tut. Dass sich die Radiosender SWR / NDR und BR die Mühe gemacht haben, ein mehrstûndiges Hörspiel nach dem Roman zu produzieren, zeigt dass man für die Existenz öffentlich-rechtlicher Medien dankbar sein sollte.

 

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Umberto Eco: ‘Der Name der Rose’ als Hörspiel online Das Hörspiel Teil 1 (SWR / NDR / BR) mit Heinz Moog (als Erzähler, der alte Adson von Melk), Pinkas Braun (als William von Baskerville), Christian Schulz (als junger Adson), Peter Lieck (als Venantius von Salvemec), Rolf Boysen (als Malachias von Hildesheim), Paul Hoffmann (als Jorge von Burgos), Martin Umbach (als Benno von Uppsala), Marcus Boysen (als Berengar von Arundel), Wolfgang Reichmann (als Salvatore), Wolfgang Reichmann (Severin von Sankt Emmeran), Helmut Stange (Remigius von Varagine), Richard Münch (als Bernardo Gui), Stefan Wigger (Nicolas von Morimond), Elektra de Salvo (Bauernmädchen in das sich Adson verliebt) u. a. Link für Teil 2. und Teil 3. Produktion: 1986

Verfilmung Ein Trailer für Jean-Jacques Annauds Spielfilm Der Name der Rose (1986) mit Sean Connery (als William von Baskerville), Christian Slater (als Adson von Melk), Ron Perlman (als Salvatore) u. a.

Reisen auf den Spuren des Romans ‘Der Name der Rose’ Als Inspiration für das Kloster diente die eindrucksvolle, über 1000 Jahre alte Abtei Sacra di San Michele in Norditalien. Besucher willkommen.

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Foto: Meine englische Ausgabe vom Picador Verlag

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August 2014 edition of National Geographic has an interesting article about the recent discovery of the temple complex Ness of Brodgar on Orkney. This and other Orkney sites like Skara Brae, Maes Howe, the Ring of Brodgar and the Stones of Stenness, above, are apparently connected in some way

National Geographic berichtet über eine erst vor Kurzem entdeckte 5000 jahrealte Tempelanlage namens Ness of Brodgar auf Orkney. Dass die Orkney-Inselgruppe im Norden von Schottland einer der Schlüsselorte megalithischer Kultur auf den britischen Inseln war, bewiesen schon früher entdeckte Anlagen wie wie Skara Brae und Maes Howe. Diese beiden Stätten wurden schon um die Mitte des 19. Jahrhunderts entdeckt. Jetzt deuten die neusten Entdeckungen und Erkenntnisse um Ness of Brogar darauf hin dass Orkney wahrscheinlich sogar wichtiger als Stonehenge im fernen Südengland war. Die obengenannten Orkney-Monumente existierten offenbar in einer rituellen Verbindung miteinander, auch mit Orkneys eindrucksvollen Steinkreisen Ring of Brodgar und den Stones of Stenness, von denen ein Teil auf dem Cover des Magazins zu sehen ist. Oben unsere englische Ausgabe, die deutsche Ausgabe hat das selbe Foto. Wir wollen den Artikel hier nicht ausschlachten und National Geographic, einem unserer Lieblingsmagazine, den Wind aus den Segeln nehmen. Aber die Funde, inklusive künstlerischen Objekten, sind höchst interessant. Im Magazin ist auch eine doppelseitige Illustration die eine Vorstellung davon vermittelt wie der Tempelkomplex von Ness of Brodgar einmal aussah. Auf dem Fundort selber sind bis jetzt nur die Grundrisse und ein kleiner Teil des Komplexes sichtbar. Anhand von Fotos im nachfolgenden Wiki-Artikel kann man bestenfalls erahnen wie wichtig Ness of Brodgar war. Leuten die sich für Megalithkultur interessieren, raten wir die August 2014 Ausgabe auszuchecken.

Weitere Infos Wiki-Artikel über die Tempelanlage Ness of Brodgar / und das Magazin National Geographic YouTube Clip mit einigen Luftaufnahmen die die Ausmaße der Tempelanlage zeigen

 

The upcoming movie The Theory of Everything (2014) is based on the acclaimed book Traveling to Infinity: My Life with Stephen (2007) by Jane Hawking. Above an excerpt of the book cover, with Jane and Stephen as young students at Cambridge University. Check the movie trailer below

Der Film basiert auf der Biografie Die Liebe hat elf Dimensionen: Mein Leben mit Stephen Hawking. Geschrieben von Jane Hawking, die für 25 Jahre mit dem weltberühmten Astrophysiker verheiratet war. Anhand des Trailers, siehe Clip am Ende des Blogposts, ist es ein sehenswerter Film. Das Foto links ist ein Ausschnitt vom Cover von Travelling to Infinity: My Life with Stephen (2007), der englischen Originalfassung der Biografie. Hier sieht man Stephen Hawking Anfang der 60er Jahre als junger, noch völlig gesunder Student in Cambridge, zusammen mit Jane die ihn 1965 heiratete. Im Alter von 21 Jahren wurde bei Stephen Hawking die unheilbare Nervenkrankheit ALS festgestellt. Jane hielt zu ihm, half ihm diese schwere Herausforderung anzunehmen. Stephen wird im Film von Eddie Redmayne gespielt, der u. a. in Les Misérables (2012) spielte.
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There's an auction on 5 Oktober 2014 in Phoenix, Arizona. Memorabilia from the estate of the late country singer Waylon Jennings. Bound to cause of a lot of interest is the 1958 Ariel Cyclone of Buddy Holly, a rare 650cc model. There's home movie footage of Buddy driving the bike. Clip below

Buddy Holly kaufte sich das Motorrad am 13. Mai 1958 in Dallas, Texas, etwa acht Monate vor seinem Tod bei einem Flugzeugabsturz. Am Ende des Blogposts ist ein Film mit Buddy und Bandmitgliedern der Crickets auf ihren Motorrädern. Diese Ariel Cyclone, links ein Foto aus dem Jahr 1972, ist ein seltenes 650cc Model von dem nur 174 gebaut wurden und heute noch etwa ein Dutzend existieren. Buddy war Motorrad-Fan, hatte vorher eine Triumph gefahren. Im Frühling 1958 hatten Buddy Holly & The Crickets gerade eine lange Tour beendet, waren in den Charts und hatten eine ganze Menge Bargeld in ihren Taschen. Die Jungs, damals um die Zwanzig, wollten Spaß haben und sich etwas gönnen. Buddy Holly fuhr mit Schlagzeuger Jerry Allison und Bassist Joe B. Mauldin vom Wohnort Lubbock nach Dallas um eine größere Auswahl an
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The almost thousand years old Tintern Abbey in Wales has featured in paintings, in novels, even in a rather entertaining promo by the rock band Iron Maiden, check the clip marked video. The abbey also inspired a beautiful poem by Alfred, Lord Tennyson (1809-1892), whose birthday it is today

Die fast Tausend Jahre alte Klosterruine Tintern Abbey in Wales wurde von Iron Maiden im Video für Can I Play With Madness verewigt. Ebenso von dem Dichter Alfred Tennyson (1809-1892), dessen Geburtstag heute ist. Hier eine – sehr ruhige – Darbietung von dem Gedicht

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Tears, idle tears, I know not what they mean,
Tears from the depth of some divine despair
Rise in the heart, and gather to the eyes,
In looking on the happy autumn-fields,
And thinking of the days that are no more.
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Fresh as the first beam glittering on a sail,
That brings our friends up from the underworld,
Sad as the last which reddens over one
That sinks with all we love below the verge;
So sad, so fresh, the days that are no more.
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Ah, sad and strange as in dark summer dawns
The earliest pipe of half-awaken’d birds
To dying ears, when unto dying eyes
The casement slowly grows a glimmering square;
So sad, so strange, the days that are no more.
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Dear as remembered kisses after death,
And sweet as those by hopeless fancy feign’d
On lips that are for others; deep as love,
Deep as first love, and wild with all regret;
O Death in Life, the days that are no more!
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Manche Orte strahlen etwas aus das Gedanken, Gefühle und Fantasie inspiriert. Die Schlüsselzeilen des Gedichts sind wahrscheinlich die letzten sechs Worte jeder Strophe:  ’…the days that are no more‘. Die Zeilen variieren in jeder Stophe etwas aber der Grundgedanke ist
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A German radio dramatisation of Jack Finneys Sci-Fi / horror novel 'Invasion of the Body Snatchers' (1954) is online. Link below. The 1956 movie is good. So is the 1978 adaptation with Donald Sutherland, which is more of a horror movie

Die Romanvorlage The Body Snatchers (1954) wurde vier mal fürs Kino verfilmt. Erstaunlich, wenn man bedenkt dass viele SciFi-Klassiker, wie Asimovs Foundation (1951) oder Robert A. Heinleins Fremder in einer fremden Welt (1961) noch kein einziges Mal verfilmt wurden. Jack Finney hat mit Die Körperfresser kommen, so der deutsche Romantitel, zweifellos einen Nerv getroffen. Auch das WDR-Hörspiel vom Jahr 2017 zeigt dass der Stoff immer noch einen Nerv trifft, auch wenn die Story aktualisiert wird und von den 50er Jahren in die heutige Zeit versetzt wird. Link für das gut gemachte Hörspiel – mit speziell komponierter Musik und hypnotischen Gesangspassagen – am Ende des Blogposts. Die Idee von Jack Finney ist innovativ: Die Erde wird nicht von UFOs angegriffen sondern von einer außerirdischen Lebensform die Menschen von innen aushöhlt und dann mit Doppelgängern ersetzt. Der Subtext von Entmenschlichung und Identitätsverslust ist wahrscheinlich die Mutter die Mutter aller Verschwörungstheorien: Nachbarn, Freunde und zuletzt der eigene Ehepartner. Der totale Zusammenbruch, die Zerrüttung, Aushöhlung althergebrachter Gemeinschaften, Werte und Glaubenssysteme. Dies sind quasi-apokalyptische Horrorvisionen. Kein Zufall, dass die Geschichte aus der Zeit des Kalten Kriegs mit der kommunistischen Sowjetunion stammt. Die Tatsache dass die Invasoren mit idealistisch angehauchten Parolen auf einen einreden, macht sie um so angsteinflößender. Hier eine Passage vom Hörspiel.

Wir haben euch erwartet. Schön dass ihr den Weg zu uns gefunden habt. Macht euch keine Sorgen. ihr werdet die selben sein, in jedem Gedanken, jeder Erinnerung, jeder Gewohnheit und Eigentümlichkeit. Individueller Nutzen spielt keine Rolle mehr. Wir werden alle gleich sein. Das ist die Schönheit dieses Prozesses. Eine Schönheit die keine Revolution, kein System bisher erschaffen konnte. Zum erstenmal wird eine Welt entstehen die tatsächlich gerecht ist. Der uralte Traum von einem besseren Leben…wird Wirklichkeit. Es tut nicht weh. Während ihr schlaft, werdet ihr neu geboren, in eine sorglose Realität hinein. In eine Welt ohne Unterschiede, ohne Konflikte, ohne Gewalt. (Gekürzte Hörspielpassage)

Halleluja! Der einzige Haken ist, dass es keine lästigen Liebesgefühle unter Menschen mehr gibt. Aber das ist ein kleiner Preis für Weltfrieden, nicht wahr? Oben im Bild, ein Kinoposter von der Erstverfilmung die in Deutschland als Die Dämonischen (1956) in die Kinos kam. Der Film ist gut. Übertroffen vielleicht nur von Philip Kaufmans Verfilmung Die Körperfresser kommen (1978) mit Donald Sutherland in der Rolle von Dr. Bennell. Dieser Film, der die Handlung von einer Kleinstadt nach San Francisco verlegt, hat noch mehr von einem Horrorfilm an sich. Die Transformation, siehe Clip, wird drastisch dargestellt. Menschen werden von Kürbissen, die man ihnen heimlich unters Bett legt, mit einem Kokon umhüllt und ausgehöhlt, bis die menschliche Hülle leer und grotesk zusammensackt und aus den Kürbisresten ein forsch dreinblickendes Duplikat des Menschen schlüpft. Schlaf ist die beste Medizin. Außer wenn Körperfresser gute Nacht sagen.

 

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Jack Finney: ‘Die Körperfresser’ als WDR-Hörspiel online Das WDR-Hörspiel mit Marc Hosemann (als Dr. Daniel Bennell), Anna Maria Mühe (Bernells Kollegin Hannah Delgado), Christian Wittmann (ihr ‘veränderter’ Ehemann Franco Delgado), Lars Rudolph (Daniels Freund, der Künstler Keiji), Jule Böwe (Keijis Ehefrau Elena), Ulrich Noethe (Prof. Richard Altmann. Chefgenetiker von Accessio), Florian Stetter (Nigel Cameron (Renommierter Psychater & Jugendfreund von Daniel), Georg Falk-Huber (Musik) u. a. Produktion: 2017

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It's the 94th birthday of PD James. We looked for a background story to one of her novels. She first visited Dorset's 19th century Clavell Tower in spring 1971 when it already seemed destined to fall victim to the sea. it inspired her novel The Black Tower (1975) and she was pleased when in 2008 the tower was saved by the Landmark Trust

Schriftstellerin P. D. James ist Jahrgang 1920, heute ist ihr 94. Geburtstag. So langsam fangen wir an an die Hundert zu glauben! Wir suchten eine kleine Hintergrund-Story zu einem ihrer Romane. Fanden ein Interview in dem sie sagte dass sie den Clavell Tower an der Küste der südenglischen Grafschaft Dorset zum ersten Mal an einem windigen Tag im Frühling 1971 sah. Die Wellen peitschten gegen die Klippen in deren unmittelbarer Nähe der Turm aus dem Jahr 1830 stand. Ihr wurde klar dass es nur eine Frage der Zeit sei bis das Meer die Stabilität des Turms gefährden und letztendlich zerstören würde. Im Interview weist sie daraufhin dass der Landmark Trust, der sich für die Erhaltung von historischen Bauten einsetzt, den Turm im Jahr 2008 um 25 Meter weiter landeinwärts versetzte und somit rettete. Das Resultat eines jahrlangen Jobs bei dem sämtliche 16.000 Steine durch die Hände von Restaurateuren gingen. Oben ein Foto davon. Typisch PD James, dass
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The new trailer for Interstellar (2014) has lines from the Welsh poet Dylan Thomas (1914-1953) whose 100th anniversary it is. Maybe it's a homage, but also related to the theme of mankind not submiting to extinction. The poem starts around 1:40 min, click on Do Not Go Gentle into That Good Night

Im neuen Trailer für den kommenden Spielfilm Interstellar von Batman-Regisseur Christopher Nolan sind Zeilen vom walisischen Dichter Dylan Thomas (1914-1953). Vielleicht eine Hommage zum 100. Geburtstag. Aber das Gedicht scheint tatsächlich eine Verbindung zum Filmthema zu haben. Mehr dazu gleich. Hier der Trailer. Gedichtzeilen starten ab ca. 1:40 min.

 Do not go gentle into that good night

‘Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light…’
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Soweit die erste von sechs kurzen Strophen. Das komplette Gedicht aus dem Jahr 1951 ist am Ende des Blogposts als Clip mit der Stimme von Dylan Thomas. Er schrieb es für seinen sterbenden Vater. Im Sci-Fi Film Interstellar (2014) ist es die Erde die im Sterben
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If you want a bigger adventure than the ship Enfdurance and its crew (inclucding dogs named Shakespeare and Soldier) you have to go to Mars. Theres a BBC radio dramatisation about Ernest Shackletons Arctic expedition online. Link below

Ein Abenteuer mit legendärem Status. Um so mehr, weil es ein glorreiches Desaster war. Link für das BBC-Hörspiel von 2016 ist am Ende des Blogposts. Vor etwas über hundert Jahren, zu Zeiten der Endurance-Expedition (1914-1917) gab es in der Antarktis keine Rettung per Hubschrauber, keinen Funkkontakt. Man war völlig auf sich selbst gestellt. Shackletons Plan war, die Antarktis vom Weddell-Meer aus, über den Südpol, bis zum Rossmeer zu überqueren. Die 2.900 km Reise sollte mit 69 Hunden und zwei motorisierten Schlitten unternommen werden. Aber dazu kam es nicht. Bevor das Schiff Endurance und 28 Mann zum Startpunkt der Überquerung kamen, blieben sie monatelang im Packeis stecken. Das Schiff wurde vom Eis zermalmt und sank. Siehe obiges Foto. Daneben, das Buch mit Ernest Shackletons Bericht The Endurance Expedition (1919). Die Crew war ca. 20 Monate in der menschenfeindlichsten Region der Erde. Shackleton und seine Männer schlugen sich zu Fuß und mit drei Rettungsbooten durch, lebten vom Jagen als der Proviant ausging. Letztendlich gelang es Shackleton und einer Handvoll Leute mit einem der Rettungsboote 1200 km zurück zur Atlantikinsel Südgeorgien zu segeln, und dann seine Mannschaft zu retten die auf der antarktischen Insel Elephant Island zurückgeblieben war. Wenn man im Detail erfährt, was Shackleton und seine Leute in diesen Zeiten durchmachten, scheint es wie eine Wunder dass die gesamte Mannschaft lebend nach Hause kam.

‘Männer für gefährliche Reise gesucht. Geringer Lohn, bittere Kälte, lange Monate kompletter Dunkelheit, ständige Gefahr, sichere Rückkehr ungewiss. Ehre und Anerkennung im Erfolgsfall.’

Oben, der Text der Zeitungsanzeige mit der Shackleton auf seine Expedition aufmerksam machte, und auf die sich angeblich fünftausend Leute meldeten. Es war eine Epoche voller Entdeckungslust, eine Epoche voller Idealismus. Aber das sollte sich bald ändern. Als Shackleton und Crew im Mai 1917 in die Zivilisation zurückkehrten, war die Expedition – aufgrund der monumentalen Ereignisse und Menschenverluste des Ersten Weltkriegs – erstmal kein Thema mehr in den Medien. Erst Jahre später begann sich die Öffentlichkeit detailliert mit der Geschichte zu beschäftigen. Als die BBC im Jahr 2002 eine Zuschauerumfrage unternahm um die 100 Greatest Britons zu ermitteln, kam Sir Ernest Shackleton (1874-1922) auf Platz 11. Er starb mit 47 an einem Herzinfarkt auf der Insel Südgeorgien, wo sich auch sein Grab befindet. Das Hörspiel über die Shackleton-Expedition enthält viele interessante Detail, zum Beispiel Banjo-Musik. Crew-Mitglied Leonard Hussey, ein Meteorologe, hatte tatsächlich ein Banjo dabei und sorgte für Musik in eisugen Winternächten.

 

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Ernest Shackleton: Endurance-Expedition als Hörspiel online Das BBC-Hörspiel Beyond Endurace. Mit Dominic West (als Ernest Shackleton), Mark Edel-Hunt (als Schiffsarzt Alexander Macklin), Sam Dale (als Schiffschreiner Harry McNeish), David Hounslow (als Frank Wild, Kommandant der Zurückgebliebenen auf Elephant Island), Gabriel Andrews (als Fotograf Frank Hurley), Neet Mohan (als Physiker Reginald James), Jamie Glover (als Lagerverwalter Thomas Orde-Lees) u. a. Regie: Justine Willett. Produktion von 2006

Musik die von der Endurance-Expediton inspiriert wurde Hier ein Clip mit Info über das Stück Out of whose womb came the ice (2016) von der jungen amerikanischen Komponistin Nina C. Young, (geb. 1984)

Dokumentarfilm über die Endurance-Expediton Die umfangreiche PBS-Produktion Shackleton’s Voyage of Endurance (2002) mit viel Film und Fotomaterial von Expeditionsteilnehmer Frank Hurley

News! Unglaublich, aber wahr. Im Dezember 2018 wurde der 33-jährige Amerikaner Colin O’Brady der erste Mensch der die Antarktis solo und zu Fuß überquerte. Er schaffte die Strecke von 1,500 km in 54 Tagen, mit einem 170 Kilo schweren Schlitten den er selber zog.

Suche nach Shackletons versunkenem Schiff Endurance in 2019 Momentan befindet sich der britische Meeresarchäologe Mensun Bound mit dem Eisbrecher SA Agulhas II auf einer Expedition im Weddell-Meer um die Überreste der 44 Meter langen Endurance ausfindig zu machen und mit Hilfe von AUV-Robotern (autonomen Unterwasserfahrzeugen) zu untersuchen und zu filmen. Die letzte Position der Endurance ist ziemlich genau bekannt. Alllerdings muss die Expedition auf dem Weg dahin bis zu drei Meter dickes Packeis überwinden. Das Wrack liegt etwa 3 Kilometer tief auf dem Meeresboden.

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