Kulturmagazin

Lieber Leser!

Wir schreiben über unsere Lieblingsthemen aus der Welt der Literatur, Film, Kunst und Musik. Öfters gibt es auch mal Fotos, Anekdoten & Ansichten aus unserem geliebten Gastland: Andalusien, der südlichsten, manche würden sagen, schönsten Region Spaniens. Auf der Startseite finden Sie unsere aktuellen Blogbeiträge und Artikel. Falls Sie mal länger Zeit haben und mehr über unsere Themen lesen wollen, köinnen Sie auch unsere umfangreichen Feature-Artikel auschecken. Wir hoffen dass Sie unser Netzmagazin informativ und unterhaltsam finden. Ein Gruß von der Redaktion!

Archive for 'Blog'

The exhibition The World of Jane Austen is in Winchester Cathedral from 1 - 8 June 2014. The author of Pride and Prejudice died in Winchester and is buried in the cathedral. There are paintings of places and landscapes from her life. Some can be seen on the cathedral's website. Link below

Die Ausstellung The World of Jane Austen ist vom 1. bis 8. Juni 2014 iin der Kathedrale von Winchester. Die Autorin von Stolz und Vorurteil starb mit 41 Jahren in Winchester und ist in der Kathedrale begraben. Die Künstlerin Caroline Hervey-Bathurst stellt hier Gemälde aus die Orte und Landschaften aus dem Leben von Jane Austen (1775-1817)  zeigen. Einige der Bilder können auch auf der Winchester Cathedral Website ausgecheckt werden, Link am Ende des Blogposts. Aufgrund der ländlich geprägten Gegend, haben sich viele der Orte seit Austens Zeiten kaum verändert. Die Bilder zeigen also tatsächlich etwas von Jane Austens Welt. Darüber hinaus gibt es seit 2010 auch eine permanente Ausstellung namens The Jane Austen Story in der Kathedrale. Die eindrucksvolle, fast tausend Jahre alte Kathedrale ist ohnehin ein Magnet für Austen-Fans aus aller Welt. Neben der GrabplatteIn Memory of Jane Austen...’ gibt es eine zweite Gedenkstätte, eine Messingplatte mit Inschrift aus dem Jahr 1872, und ein Kirchenfenster mit einer lateinischen Widmung an die Autorin. Von Winchester sind es nur ca. 25 km zum Dorf Chawton, wo Jane Austen lebte und mehrere ihrer Romane schrieb. Es bietet sich also an, beide Orte, die Kathedrale sowohl als das Jane Austen’s House Museum zu besuchen. Die Autorin starb in einem Haus in Winchester das sich in Sichtweite der Kathedrale befindet, aber das Haus Nummer 8 College Street kann nur von außen besichtigt werden. Ein Schild erinnert an Jane Austens Aufenthalt

Info  Website der Austellung The World of Jane Austen in Winchester Cathedral, 1. bis 8. Juni 2014

 

George Eliot's last novel Daniel Deronda (1876) was filmed in 2002 with Hugh Dancy, Romola Garai, Hugh Bonneville, above. There's also a BBC radio dramatisation, link below

Der letzte Roman der englischen Autorin George Eliot erschien im Jahr 1876. Die Verfilmung Daniel Deronda (2002) war gut, mit Stars wie Hugh Dancy, Romola Garai und Hugh Bonneville, links im Bild. Momentan kann man das ebenfalls gut gemachte BBC-Hörspiel vom Jahr 1999 online hören. Link am Ende des Blogposts, auch ein Trailer für die Verfilmung. Das Hörspiel beginnt in einem Spielcasino beim Roulette. Tatsächlich wurde George Eliots Romanvorlage ursprünglich von einem Besuch im deutschen Bad Homburg inspiriert. Im Wiki-Artikel wird Dostojewskis Besuch in der dortigen Spielbank Bad Homburg erwähnt, aber nicht der von George Eliot und ihrem Lebensgefährten George Henry Lewes. Wir entnehmen der Biografie George Eliot. The Last Victorian (1998) von Kathryn Hughes dass die beiden am 21. September 1872 zu Kur- und Urlaubszwecken in Homburg ankamen und dass Eliot dort das Ende ihres Romans Middlemarch schrieb. Die beiden besuchten mitunter das Casino von Homburg und sahen dort eines Abends Lord Byrons 27-jährige Großnichte Geraldine Amelia Leigh am Roulette-Tisch. Auf Eliot machte die hübsche Geraldine, umgeben von alten Männern, einen traurigen Eindruck. Inspirierte somit, zumindest teilweise, die faszinierende Romanfigur Gwendolen Harleth, die im Film von Romola Garai gespielt wurde. Im Casino wird sie bei ihrem zunehmend verlustreichen Spiel von dem jungen Gentleman Daniel Deronda beobachtet und bekommt Hilfe von ihm. Die enigmatische und positive Titelfigur Deronda wurde als Kind von dem reichen Sir Hugo Mallinger adoptiert. Daniel Derondas Entdeckung und Erforschung seiner eigenen Herkunft bildet den Kern der Geschichte.

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Weitere Infos  Das BBC-Hörspiel Daniel Deronda nach George Eliot. Mit Anna Chancellor (Gwendolen Harleth), James Bryce (Grandcourt), Michael Perceval-Maxwell (Deronda), Joanna Tope (Mrs Davilow), Finlay Welsh (Klesmer) und anderen Sprechern. Produktion von 1999.

Film  Hier ein Fan-Trailer für die BBC-Verfilmung Daniel Deronda (2002), Drehbuch: Andrew Davies. Mit Downton Abbeys Hugh Bonneville der diesmal den Bösewicht spielt

Avenita Kulturmagazin

 

Found a Fender ad about 60 years of the Stratocaster. With a well researched list of over ninety songs on which the guitar was used. Starting with Cadillac In Model "A" from Bob Wills And His Texas Playboys from 1954, right up to Daft Punk's Get Lucky which was a hit in 2014. Click pic for closer view

Wir checken gerne Gitarren-Magazine aus und fanden eine interessante Fender-Werbung für das 60. Jubiläum der Stratocaster. Mit über neunzig Liedertiteln auf der die Gitarre benutzt wurde. Was auf den ersten Blick bunt durcheinander gewürfelt aussieht, ist soweit wir sehen eine gut recherchierte Liste, beginnend mit dem Lied Cadillac in Model ”A” von Bob Willis and His Texas Playboys vom Jahr 1954, hier ein Clip, bis zu Daft Punks Lied Get Lucky das in 2014 ein großer Hit war. Fanden wir gut, aber weil man den Song mittlerweile in und auswendig kennt, spielen wir erst mal ein anderes Lied das dennoch eine Verbindung zu Get Lucky hat. Die Gitarre, genau gesagt die Stratocaster auf Get Lucky wurde von Nile Rodgers gespielt. Und der spielte seine funkigen Riffs schon 1978 mit der Band Chic auf dem Lied Le Freak, hier ein Clip. Guter Sound, auch die Sängerinnen klingen stark. Wer sich das Video genau ansieht und sich ein bisschen mit Gitarren auskennt, wird merken dass die Plexiglas-Gitarre die Rodgers im Video spielt, ein
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A photo of Forth Bridge during construction. It was completed in 1890. It was in Hitchcock's The 39 Steps (1935). For its 125th anniversary, it's been announced, it will be on £5 notes

Die weltberühmte schottische Brücke wurde von Hitchcock im Thriller Die 39 Stufen (1935) verewigt, war damals schon ein Monument das die Genialität eines vergangenen viktorianischen Zeitalters verkörperte. Der Bau begann 1883, wurde 1890 fertig. Links, ein altes Foto aus der Konstruktionszeit, und hier ein modernes Foto. Zum 125. Jubiläum der Brücke werden nächstes Jahr zwei Millionen £5 Banknoten mit einem Bild der Forth Bridge herausgegeben. Schotten und Eisenbahn-Fans überall werden sich über die Hommage freuen. Die Brücke die bis zum heutigen Tag Edinburgh und die Fife-Region verbindet, wurde zudem als UNESCO-Weltkulturerbe nominiert. Die Forth Bridge Banknote wird zugleich das Debüt von Kunststoffgeldscheinen aus Polymer auf den Britischen Inseln sein. Ein Design das sich schon in Ländern wie Australien, Kanada, Neuseeland und Rumänien durchgesetzt hat. Die Forth Bridge ist beliebt weil sie zuverlässige Funktionaltät und ästhetisches
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Pripyat in Ukraine became a ghost town after the Chernobyl accident 1986. It's now seen in a new video for the Pink Floyd song Marooned from The Divison Bell whose 20th anniversary it is. See clip. Starts in space, then homes in on Pripyat. This wall painting seems like link between the two perspectives

Prypjat in der Ukraine wurde durch den Unfall im Atomkraftwerk Tschernobyl zur Geisterstadt. Jetzt ist Filmmaterial davon in einem brandneuen Pink Floyd Video zu sehen. Das Wandgemälde mit Raumfahrt-Romantik, links, kommt auch darin vor. Das Video, ein Link am Ende des Blogposts, wurde von Aubrey Powell gemacht. Seine Firma Hipgnosis hat viele Pink Floyd LP-Cover designt. Auch The Division Bell (1994) für dessen 20. Jubiläum das Video gemacht wurde. Es beginnt im Weltraum, zeigt mitunter eine verlassene Raumstation. Dann sieht man die Geisterstadt Prypjat mit seinen enigmatischen grauen Wohnkomplexen die sich mittlerweile im Zerfall befinden. Nach der Atomkatastrophe im nahen Tschernobyl mussten die ca. 50.000 Einwohner von Prypjat vermutlich ziemlich schnell evakuiert werden, wodurch manche alltäglichen Dinge die zurückblieben, so wie Spielsachen und Schulräume, aussehen als ob man sie erst gestern verlassen hätte. Obwohl mittlerweile fast dreißig Jahre vergangen sind. Man könnte solche Szenen und auch das Wandgemälde symbolisch deuten, vielleicht als
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Susan Cooper's novel starts like a Blyton story, with kids coming to a Cornish seaside town, meeting their archaeologist uncle at the station. Then it heads into Celtic mythology and soon...the Dark is rising. Inspired a song by Mercury Rev. There's also a BBC radio dramatisation online. Links below

Es ist der Geburtstag der britischen Autorin Susan Cooper. Links, eine englische Ausgabe vom ersten Buch der Wintersonnenwende Saga. Ein Jugendklassiker um keltische Mythologie der auch in Deutschland einigermaßen bekannt ist. Die Reihenfolge der deutschen Titel ist:

1 Bevor die Flut kommt
2 Wintersonnenwende
3 Greenwitch
4 Der Graue König
5 Die Mächte des Lichts
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Es beginnt ähnlich wie ein Buch von Enid Blyton: Drei Kinder kommen auf Urlaub an die südenglische Küste. Ihr Onkel, ein Archäologe, holt sie vom Bahnhof ab und hat sogar einen Hund dabei…alles sehr idyllisch. Der Ort Trewissick beruht auf dem echten Fischerdorf Mevagissey in Cornwall. Hier verbrachte die Autorin als Kind ihre Ferien. Die Geschichte wird spannend und mythologisch gefärbt, als die Kinder auf dem Dachboden ein mittelalterliches Manuskript finden das auch eine Landkarte enthält. Ihr Onkel ist ein Universitätsprofessor, er kann den alten cornischen Dialekt entziffern. Er ist besorgt, denn es
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The old Pan paperbacks are good. And so was Russian agent Tatiana Romanova. Above, seen in the 1963 movie. Book and film are rated as one of the best by Bond fans. There's also a BBC radio dramatisation from 2012 online. Link below

Lieber Genosse Leser! Das im Kalten Krieg spielende Hörspiel nach Ian Flemings Roman From Russia with Love ist ziemlich neu, vom Jahr 2012, und kann ab sofort online gehört werden. Link am Ende des Blogposts. Das Hörspiel gehört zu einer Reihe die vom BBC anlässlich des 50. Jubiläums der Bond-Filme – beginnend mit Dr. No in 1962 - produziert wurde. Ich beziehe mich auf Liebesgrüße aus Moskau (1957) weil ich den Roman parat habe: Ein echtes Sammlerstück aus den frühen 60er Jahren vom Pan Verlag, dessen Cover meist mit einem wundervoll schamlosen pulp oder Groschenroman-Stil beeindrucken. So wurden die Bücher halt vermarktet. Was wohl auch das Image von Flemings Büchern als Trivialliteratur bekräftigte. Aber ich vermute, das stört heute kaum noch jemanden. Leute lesen was ihnen Spaß macht. Und so war es eigentlich immer. Seinerzeit war es kein geringerer als US-Präsident John F. Kennedy, der From Russia with Love zu seine Top-10 Lieblingsbüchern zählte. Bond traf den damaligen Zeitgeist: einerseits der Kalte Krieg mit der Sowjetunion, während andererseits, zu Zeiten des Wirtschaftwunders, die westliche Konsumgesellschaft hochgejubelt wurde. Allein auf der ersten Romanseite von Liebesgrüße aus Moskau erwähnt Autor Ian Fleming Marken und Produkte wie ein Dunhill-Feuerzeug und eine Armbanduhr von Girard-Perregaux. Aber Fleming ist zweifellos auch von der damaligen Counter-Culture der Sowjetunion fasziniert. Besonders russische Frauen, und insbesonders kultivierte russische Spioninnen hatten es ihm angetan. Hier ein Romanpassage in der die junge Agentin Tatjana Romanova vorgestellt wird:

Korporal der Staatssicherheit Tatjana Romanova  saß am Fenster ihrer Einzimmerwohnung im Wohngebäude auf der Sadowaja-Chernogriazskay Ulitsa und betrachtete den Juniabend, das erste Leuchten des Sonnenuntergangs, den fernen Zwiebelturm einer Kirche, der aus dem Horizont der Moskauer Dächer herausragte. Sie hörte die Ouvertüre der Oper Boris Godunow, die im Radio vom Moskauer Staatsorchester gespielt wurde. Während sie sich die Hände abtrocknete, betrachtete sie sich in dem großen ovalen Spiegel über dem Waschbecken.Einer ihrer Freunde hatte gesagt, sie sähe aus wie die junge Greta Garbo. ihr seidiges Haar war aus der hohen Stirn gekämmt und reichte bis knapp über ihre Schultern. Ihre ebenmäßige blasse Haut schimmerte wie Elfenbein, und unter den geraden Augenbrauen saßen weit auseinander stehende tiefblaue Augen. Plötzlich klingelte das Telefon. Sie stellte das Radio leiser und ging dran. ‘Korporal Romanova?’ Es war die Stimme ihres geliebten Professors Denikin. Aber außerhalb der Bürozeiten nannte er sie immer Tatjana oder sogar Tanja. Was hatte das zu bedeuten? ‘Ja, Genosse Professor’ ‘In fünfzehn Minuten werden Sie zu einem Gespräch mit Genossin Frau Oberst Klebb erwartet’ (Gekürzte Romanpassage)

Tatjana Romanova ist eine von Flemings besten Figuren, und kam auch in der Verfilmung gut rüber. Ich habe oben ein Foto von ihr und Bond beigefügt. Die Frau auf dem Buchcover ist vermutlich Tatjanas berüchtigte Chefin Rosa Klebb, die ihr den Auftrag erteilt, Bond zu verführen. Mit der Absicht, ihn in kompromittierenden Umständen zu filmen und dann zu töten. Aber was ist wenn die schöne Spionin sich wirklich in Bond verliebt? Das wäre zumindest typisch für Fleming und seine Wunschträume. Man bekommt das Gefühl, dass die Figur von Bond mehr Ähnlichkeit mit Don Draper in der TV-Serie Mad Men hat, als mit Spionen an der Front im Kampf der Ideologien. Aber Bond ist unterhaltsam, und das ist auch etwas wert. Viel Spaß beim Hörspiel.

 

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Ian Fleming: ‘Liebesgrüße aus Moskau’  als Hörspiel online Das BBC-Hörspiel From Russia with Love. Mit Toby Stephens (als James Bond), Olga Fedori (als Agentin Tatjana Romanova), Julian Sands (als ‘Q’), John Standing (als ‘M’), Janie Dee (als Miss Moneypenny), Mark Gatiss (als Kronsteen), Eileen Atkins (als Colonel Rosa Klebb), Tim Pigott-Smith (als Darko Kerim), Nathaniel Parker (als ‘M16 Captain Nash’, der Killer Red Grant), Martin Jarvis (als Erzähler) u. a. Musik: Mark Holden und Michael Lopez. Produktion von 2012

Wussten Sie schon? Die Rolle von Tatjanas Chefin, der fiesen Doppelagentin Rosa Klebb, wird im Film von der Sängerin und Schauspielerin Lotte Lenya (1898-1981) gespielt. Sie war Jenny in Der Dreigroschenoper (1928), dem Theaterstück von Bertolt Brecht, für das Lenyas Ehemann Kurt Weill die Musik schrieb. Im Making-Of-Doku von der DVD Liebesgrüße aus Moskau sagt Tatjana-Darstellerin Daniela Bianchi dass Lenya, ganz anders als Klebb, eine sehr liebenswürdige Person war und dass die beiden viel Spaß beim Dreh hatten

Bond-Filmmusik In Deutschland gab es neben dem Titellied auch das deutsche Lied Die Wolga ist weit 

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We like the band Spirit, our fave song is Nature's Way, link in the post. Lawyers are now trying to prove that Zeppelin's Stairway to Heaven was copied from the Spirit song Taurus. Personally, while we see the similarity of the chord structure, Taurus's lack of vocals will make this a difficult case

Die Band hatte schon öfter Plagiatsstreitigkeiten, diesmal geht es um ihr berühmtestes Lied. Die Klage kommt von einem Anwalt der die Rechte des verstorbenen Musikers Randy California (1951-1997) von der US-Band Spirit vertritt. Deren Lied Taurus von 1968, hier ein Clip, soll angeblich die Vorlage für Stairway to Heaven gewesen sein. Dies erschien 1971 auf dem Studioalbum Led Zeppelin IV, links im Bild unsere gatefold Vinyl-LP. Hier ein Clip von Led Zeppelins Stairway to Heaven. Wir persönlich sehen eine Ähnlichkeit in der Akkordstruktur, bezweifeln aber ob das vor Gericht ausreichen wird. Das Lied Taurus ist ein Instrumentalstück und soweit wir wissen, gilt Copyright für Melodien und Texte, aber nicht für Akkordfolgen. Was Sinn macht, denn die meisten Rock- und Pop-Lieder bestehen nur aus einer Handvoll von typischen Akkordfolgen. Die werden teils schon ewig verwendet – so erinnern uns zum Beispiel die Akkordfolgen von Stairway sowohl als von Taurus an solche die in spanischer Flamenco-Musik vorkommen. Eine markante Eigenart von Taurus und auch Stairway sind zugegebenermaßen die gezupften aufgelösten Akkorde, Arpeggios genannt, die zu Bassnoten einer absteigenden Tonleiter gespielt werden. Aber auch das ist eine ziemlich gängige musikalische Form, in Klassik, Jazz und Folk. Hier zum Beispiel der Folk-Gitarrist Davy Graham im Jahr 1958 mit dem Lied
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The 1981 BBC radio dramatisation of The Lord of the Rings is on YouTube. Link below. It's very good and influenced Peter Jackson. Hope it won't be taken down because, after checking this out, people will want to own it on CD, with proper sound, listen to it in the car etc. Also check the music clip

Ein legendäres Hörspiel ist momentan auf YouTube, Link am Ende des Blogposts. Hoffentlich bleibt’s online. Aufgrund von Beschwerden von Rechteinhabern nicht immer der Fall. Wir schätzen jedoch dass viele Leute die so etwas mit mittelprächtiger Klangqualität im Netz auschecken, dadurch Lust kriegen sich den CD-Set zu kaufen. Um es dann gemütlich bei längeren Autofahrten anzuhören. Vor dem Hörspiel, hier eine kleine Vorschau auf die musikalischen Darbietungen dieser Produktion

The Road goes ever on and on

The Road goes ever on and on
Down from the door where it began.
Now far ahead the road has gone,
And I must follow if I can,
Persuing it with eager feet,
Until it joins some larger way
Wher many paths and errands meet.
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Das 13-stündige Hörspiel, ursprünglich in 30 min. Episoden gesendet, hat Verbindungen zu Peter Jacksons Verfilmung. Der Regisseur wird in der Biografie von Brian Sibley dazu zitiert. Jackson hatte Tolkiens Der Herr der Ringe als Teenager gelesen. Aber das Epos dann jahrelang nicht mehr angerührt. Zum Teil aus Aberglauben. Als Gespräche über eine Verfilmung begannen, dachte Jackson dass es ihm Pech bringen würde, mit allzu großer und vielleicht vergebener Vorfreude das Buch zu lesen. Deshalb formte das BBC-Hörspiel, das er seit den frühen 80er Jahren kannte, zu diesem Zeitpunkt seine Gedanken zum HDR-Stoff. Er hatte das Hörspiel ursprünglich in seiner Werkstatt beim Bauen von Modellen gehört – auf Audiokassette. So eine haben wir auch noch. Oben im Bild zu sehen. Als Kontext daneben eine Tolkien-Biografie, obwohl der Autor, der 1973 starb, leider weder das Hörspiel noch die Verfilmung miterlebte. Weitere Verbindungen zum Hörspiel sind dass der Schauspieler Ian Holm, der später in Jacksons Film Bilbo Baggins spielte, im BBC-Hörspiel die Rolle von Frodo Baggins hat. Sicher kein Zufall, denn Holm ist super als Sprecher, und das muss Jackson aufgefallen sein. Darüber hinaus wurde der Autor des Hörspiels, Brian Sibley, später zum Autor der Biografie Peter Jackson. A Film-maker’s Journey (2006). Brian Sibley schreibt in den Liner Notes zum Hörspiel dass er und Co-Autor Michael Bakewell, der zuvor die BBC-Radio-Adaption von Tolstois Krieg und Frieden geschrieben hatte, drei bis vier Monate an der HDR-Adaption schrieben. Die Aufnahmen mit den Sprechern im Studio dauerten dann zwei weitere, recht erschöpfende Monate. Studiotechnik beinhaltete u. a. dass der Sound von Gollums flappsigen Füssen imitiert wurde indem sich eine Mitarbeiterin mit Händen auf ihre nackten Schenkel klatschte. Das Hörspiel entwickelte sich schnell zum Kult in England, Leute annoncierten mit kleinen Zetteln in Ladenfenstern von örtlichen Zeitungsläden und tauschen Kassetten miteinander aus.

 

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Tolkien: Der Herr der Ringe als Hörspiel online Das BBC-Hörspiel The Lord of the Rings von 1981. Mit Michael Hordern (als Gandalf), Ian Holm (als Frodo Baggins),John Le Mesurier (als Bilbo Baggins), Robert Stephens (als Aragorn), Peter Woodthorpe (als Gollum), Peter Howell (als Saruman), John Rye (als Sauron), Bill Nighy (als Sam Gamgee), Richard O’Callaghan (als Merry), John McAndrew (als Pippin), Sonia Fraser (als Arwen), Marian Diamond (als Galadriel), David Collings (als Legolas), Michael Graham Cox (als Boromir), Douglas Livingstone (als Gimli), Jack May (als Théoden), Paul Brooke (als Grima Schlangenzunge), Philip Voss (als Lord Nazgûl), Hugh Dickson (als Elrond), Simon Cadell (als Celeborn), Andrew Seear (als Faramir) u. v. a. Das Hörspiel ist auch als CD-Set erhältlich

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Is it safe...to say this a strong thriller? It's very safe, its so safe you won't believe it. Furthermore William Goldman's Marathon Man is online as a BBC radio dramatisation. Link below

Ich vermute dass so gut wie jeder Leser die Verfilmung Der Marathon-Mann (1976) gesehen hat und sich nur zu gut an die Szene mit Dustin Hoffman und Sir Laurence Olivier mit dem rotierenden zahnärztlichen Instrument erinnert. Muss ich mehr sagen? Die Szene kommt auch im folgenden Hörspiel vor, das insgesamt ziemlich werkgetreu ist. Es endet wie die Romanvorlage, also etwas anders als der Film. Der in New York spielende Action- und Spionage-Thriller von Regisseur John Schlesinger war ein großer Erfolg, mit eindrucksvollen Szenen in Manhattans 47th Street, dem sog. Diamond District, und vor allem in New Yorks Central Park, wo Thomas Babington Levy für sein Leben gern joggen geht. Nicht ahnend dass er bald sprichwörtlich um sein Leben rennen muss. Hier ein Passage aus William Goldmans Roman Marathon Man (1974), in dem viele spezifische, reale Orte vorkommen. Das Reservoir das erwähnt wird, ist ein 43 Hektar großer See namens Jacqueline Kennedy Onassis Reservoir in Manhattan .
‘Levy lived on West 95th Street…a lovely distance from Columbia, just across to Riverside Park and then up to 116th, a straight shoot along the river – you couldn’t ask for more than that if you were a runner. Levy crossed Columbus, pickrd up pace a bit more as he closed in on Central Park, turned left at 95th, ran one block up and into the green area itself, straight to the tennis courts, and after that it was just a little half turn and then he was there. At the reservoir. Whoever invented the reservoir, Levy had decided months ago, must have done it with him in mind. It was without a flaw, a perfect lake set in this most unexpected of locations…’ (Gekürzte Romanpassage)
Ich habe den Film nur ein Mal vor vielen Jahren gesehen und kann mich trotzdem gut an die meisten Szenen erinnern. Wobei die harten Action-Szenen dazu tendieren, die komplexeren Teile der Geschichte in den Hintergrund zu drängen. Zum Beispiel dass der von Dustin Hoffman gespielte Thomas ‘Babe’ Levy an New Yorks Columbia-Universität mit einer Doktorarbeit über die McCarthy-Ära beschäftigt ist. Das Thema interessiert ihn besonders weil sein Vater seinerzeit ein Opfer von politischen Beschuldigungen wurde und Selbstmord beging. Toms älterer Bruder Henry führt ein völlig anderes Leben, ist in zwielichtigen Spionage-Tätigkeiten mit Geheimdiensten involviert. Dadurch gerät er in Kontakt mit dem als Kriegsverbrecher gesuchten Dr. Christian Szell, die Figur die im Film von Laurence Olivier gespielt wird. Szell ist nach dem Krieg von Deutschland nach Paraguay geflüchtet. Er muss nach New York kommen weil sein Bruder bei einem Verkehrsunfall – der am Anfang der Story passiert – ums Leben gekommen ist. Szell will die Diamanten abholen die sein Bruder in einem New Yorker Schließfach aufbewahrt hat. Er ist auf jedoch paranoide Art besorgt, dass er dabei in eine Falle der Geheimdienste tappen wird. Daher seine oft wiederholte Frage an Tom: Is it safe? Szell glaubt, dass Toms Bruder Henry ihm etwas darüber gesagt hat. Denn Szell, der Henry mit einer im Ärmel versteckten Klinge tödlich verletzt hat, weiß dass Henry sich sterbend in Toms Apartment schleppte. Eine weitere Rolle spielt eine junge hübsche Dame die vorgibt, aus der Schweiz zu kommen und sich mit Tom anfreundet. Ist Elsa Opel, die im Film von Marthe Keller gespielt wurde, ein Köder oder hat Henry zu Unrecht vor ihr gewarnt? Beim Hörspiel muss man sich ziemlich auf die Dialoge konzentrieren, denn es gibt keinen Erzähler der die Ereignisse erläutert. Am Anfang wechseln sich abrupt Szenen ab in denen die separaten Tätigkeiten der Brüder Tom und Henry vorgestellt werde. Tom Levy zuerst, im Gespräch mit seinem Uni-Professor Biesenthal. Dann Henry ‘Doc’ Levy, der bei Geheimdienst-Aktionen den Decknamen Scylla benutzt. Ich wünsche spannende Unterhaltung beim Hörspiel.
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William Goldman: ‘Der Marathon-Mann’ als Hörspiel online Das BBC-Hörspiel Marathon Man. Mit Jack Lowden (als Thomas ‘Babe’ Levy), Tom Burke (als sein Bruder Henry ‘Scylla’ Levy), Steven McNicoll (als Uni-Professor Biesenthal), Ian McDiarmid (als Dr. Christian Szell), Karen Bartke (als Elsa Opel), Finn den Hertog (als Peter Janeway), Liam Brennan  (als Karl), Robin Laing (als Erhard) u. a. Produktion von 2017
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Des Weiteren Val McDermid: ‘Echo einer Winternacht’ als Hörspiel online
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Mehr Susan Hills ‘Die Frau in Schwarz’ als Hörspiel online
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Trailer online for the movie Mr. Turner (2014), link below. Biopic about painter J. M. W. Turner (1775-1851). Above, an excerpt of The Fighting Temeraire (1838). Contrary to Wikipedia, in the biography by Jack Lindsay there's evidence that he saw the ships - returning from his mistress in Margate

Trailer für einen biografischen Spielfilm über William Turner (1775-1851) ist online. Link am Ende des Blogposts. Sieht gut aus. Der Film vom englischen Regisseur Mike Leigh wurde gerade bei den 2014 Cannes Filmfestspielen vorgestellt und hat gute Kritiken erhalten. Wir haben ein Gemälde von J. M. W. Turner ausgesucht das auch im Trailer vorkommt und eins seiner berühmtesten ist. Um es im Blogformat besser sichtbar zu machen, wählten wir nur einen Ausschnitt des Gemäldes The Fighting Temeraire (1838). Es zeigt wie die HMS Temeraire, damals eins der letzten Schiffe die an der Schlacht von Trafalgar (1805) teilgenommen hatten, von einem Schlepper zu einem Hafen in London gebracht wird um dort verschrottet zu werden. Dieser Anblick hatte für Turner und viele seiner Zeitgenossen eine starke Symbolik. Kurz gesagt, der kleine hässliche Schlepper repräsentiert die neue Zeit der Dampfmaschine, und die HMS Temeraire ein Zeitalter das am Ausklingen, am Untergehen war. Der damals 63-jährige William Turner, damals auf dem Höhepunkt seiner Karriere
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Yesterday we came across the remains of a 1st century Roman factory for salting fish. Though at the edge of the busy hotel zone of Torremolinos, seen in the background, it's little known except by local archeologists. Click to see more pics

Zu dieser Stätte wo Römer vor fast 2000 Jahren Fisch durch Einsalzen konservierten, kamen wir gestern völlig durch Zufall. Weitere Fotos in Teil zwei des Blogposts. Wir mussten etwas in Málaga erledigen und sahen von der Autobahn aus ein anderes Objekt das uns interessierte, es war ein Bauernhof mit zwei großen Türmen die wie Teile von Windmühlen aussahen. Wir nahmen die Abfahrt, liefen ein Stück dorthin und trafen dort einen Rumänen der da als Hausmeister arbeitete. Die Türme waren scheinbar Silos für Korn das früher hier angebaut wurde. Er sagte uns dass es ein paar hundert Meter von hier alte römische Bäder gäbe. Wir gingen hin, machten Fotos und fanden es merkwürdig dass solche alten Sachen einfach am Straßenrand herumstehen, ohne Schild, ohne Zaun…man denkt an Lastwagen die solche Sachen ruckzuck plattmachen könnten. Aber gleichzeitig ist es faszinierend wenn solche Artefakte einfach Teil der Landschaft sind, ohne Museums-Kontext. Es wirkt realer, näher an der Gegenwart. Und zweitausend Jahre sind in der gesamten Menschheitsgechichte ja tatsächlich keine große Zeitspanne. Die römische Anlage, die sich später als etwas anderes als Bäder entpuppte, ist in einer Gegend namens La Cizaña, am Rand der Touristenhochburg Torremolinos, das sich aufgrund der vielen Hotels kilometerlang, fast bis zum Flughafen Málaga hinzieht. Auf dem Foto oben sieht man schon das erste Hotel im Hintergrund. Man ist hier nur etwa hundert Meter vom Strand entfernt. Die römische Anlage war in der Tat nicht zum Baden sondern für die Verarbeitung von Fisch. Bis zum heutigen Tag ist die Küste hier gut für Fischfang, vor zweitausend Jahren war es wahrscheinlich noch viel besser. Bevor es moderne Kühltechnik gab, wurden Techniken wie Trocknen und Einsalzen zur Konservierung verwendet. La Cizaña produzierte zudem eine Gewürz namens garum das in Rom sehr beliebt war. Dorthin verschiffte man die Produkte, vom nahen Hafen Málagas. Es gab in La Cizaña auch Töpfereien wo man Amphoren als Gefäße für die Produkte herstellte. Diese Stätte ist relativ unbekannt – es gibt noch keinen Wiki-Eintrag – und obwohl vor Jahren einige archäologische Untersuchungen gemacht wurden, daher die Zeichnung unten, vermuten wir dass man dort mit systematischen Ausgrabungen noch einiges zu Tage bringen könnte. Aber es gibt hier in Andalusien so viele solcher Stätten, manche davon, wie das Amphitheater in Málaga, viel spektakulärer als La Cizaña, dass Prioritäten gesetzt werden müssen. Aber wenn La Cizaña irgendwann drankommt, würden wir uns freuen. Anklicken um weitere Fotos zu sehen.
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H. R. Giger (1940-2014) designed an elaborate fold out LP-cover for the prog rock band Emerson, Lake and Palmer in 1973. From their biography, below, we gather that Giger had previously seen them play at the Zürich Hallenstadion in April '73. He was a fan of the band and they visited his house

Bevor H. R. Giger (1940-2014) durch seine Arbeit an dem Sci-Fi Film Alien (1979) berühmt wurde, machte er ein aufwendiges LP-Cover für die Band Emerson, Lake & Palmer, siehe unsere Vinyl-LP auf dem Foto. Er designte auch das runde ELP Logo das ihr Markenzeichen wurde und bis heute von der Band benutzt wird. Auf der ELP-Biografie im unteren Foto zu sehen, besser wenn man es durch Anklicken vergrößert. Unten ist das Cover wie man es im Plattenladen sieht. Auf dem Foto oben ist es halb aufgeklappt. Das Gesicht auf dem Bild basiert auf Gigers damaliger Freundin Li Tobler. Da Giger vor Kurzem gestorben ist, wollten wir in der ELP-Biografie ein paar Details über seine Zusammenarbeit mit der Band auschecken. Er war anscheinend schon vor dem LP-Cover ein Fan der Band, hatte sie am 15. April 1973 im Hallenstadion von Zürich gesehen. Der ELP-Keyboarder Keith Emerson hatte seinerseits schon vorher Bilder von Giger gesehen und wollte ihn für das nächste Album der Band engagieren. Er fand dass Gigers ominöser Stil zur Musik der Band passte. Bis auf wenige Ausnahmen, vielleicht auf Liedern wie Lucky Man, war ELP keine besonders romantisch klingende Band á la Yes und Genesis. ELP hatten oft einen stakkatohaften, jazzigen, harschen Klang, wobei Keith Emersons Experimente mit frühen Moog Synthesizern und sein aggressiver Hammond Organ Sound eine Rolle spielten. Das gegenseitige Interesse von Giger und ELP ist also nachvollziehbar. Emerson kam nach dem Zürich-Konzert auf Besuch in Gigers Haus. Emerson sagt, es sah von außen unspektakulär aus.
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The movie adaption Master & Commander (2003) with Russell Crowe gained the novels by Patrick O’Brian many new fans. While we're hoping and waiting for a sequel, these BBC radio dramatisations are a good. Link for part 1 below

Durch den Spielfilm Master & Commander: Bis ans Ende der Welt (2003) mit Russell Crowe bekamen die Bücher von Patrick O’Brian viele neue Fans. Der Film war stark und wir hätten gerne mehr davon. Bis dahin halten wir uns mit den BBC-Hörspielen über Wasser. Das Hörspiel kann online gehört werden, Link am Ende des Blogposts. The Mauritius Command (1977), auf Deutsch Geheimauftrag Mauritius, war O’Brians vierter Roman der sog. Aubrey-Maturin-Serie die zu Zeiten der Napoleonischen Kriege spielt. Die zwei Hauptfiguren sind Kapitän Jack Aubrey und der Schiffsarzt Stephen Maturin. Zu Beginn des Hörspiels kommt Maturin unerwarteteter Weise auf Besuch zu Kapitän Aubrey. Sein Freund Jack freut sich ihn zu sehen denn die Anforderungen des Ehelebens machen ihm zu schaffen. Nicht zuletzt die herumschreiende Schwiegermutter die mit ihm, Ehefrau Sophie und ihren Zwillingskindern in einem Haus lebt. Jack sucht Zuflucht in Hobbys wie Astronomie aber es ist offensichtlich dass ihm die Seefahrt fehlt. Tatsächlich bringt Maturin interessante Neuigkeiten. Die Fregatte HMS Boadicea soll an die Südspitze von Afrika geschickt werden. Die Inseln Mauritius und La Réunion, die letzten Besitztümer der Franzosen im Indischen Ozean, sollen eingenommen werden weil sie eine Gefahr für englische Handelsrouten sind. Die Franzosen haben in letzter Zeit vier neue Fregatten geschickt und gegen Ostindienfahrer eingesetzt. Das Machtgleichgewicht droht zu wanken. Nach dem krankheitsbedingten Ausfall von Kapitän Charles Loveless, erzählt Maturin, hat er Kapitän Jack Aubrey für den Auftrag vorgeschlagen. Der kann es gar nicht abwarten. Die Handlung wurde von wahren Begebenheiten inspiriert, dem Mauritiusfeldzug von 1809-10. Auch die Fregatte HMS Boadicea gab es wirklich. Das Hörspiel ist eine aufwendige Produktion, Ich wünsche spannende Unterhaltung.

 

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Infos Das BBC-Hörspiel The Mauritius Command (Geheimauftrag Mauritius) mit David Robb (Captain Jack Aubrey), Richard Dillane (Doctor Stephen Maturin), Sally Orrock (Sophie Williams), Sean Baker (Admiral Bertie), Christian Rodska (Captain Corbett), Sam Dale (Lord Clonfert), Thomas Arnold (Lt. Col. Keating) u. a.

Foto Meine englische Taschenbuchausgabe The Mauritius Command. Mit schönem Cover von dem Marine-Maler Geoff Hunt, der viele Cover von Patrick O’Brians Büchern ziert

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May is a nice time of year on the Costa del Sol. Yesterday, on a sleepy Sunday morning around half past ten we cycled to La Cala, a little coastal town between Marbella and Fuengirola. In the town centre there's an Irish pub called Biddy Mulligan's

Wir sind gestern Morgen so um halb elf mit den Fahrrädern an den Strand von La Cala gefahren. Sonntags ist es um diese Zeit noch sehr ruhig, Bars waren gerade erst dabei aufzumachen, einige Leute waren schon am Strand. Mai ist eine der schönsten Jahrszeiten hier an der Costa del Sol, es ist schon sehr warm aber noch nicht zu brütend heiß um etwas zu unternehmen. Morgens jedenfalls. Aber ab zwei Uhr nachmittags geht es jetzt schon in Richtung dreißig Grad. Deshalb erfanden die Spanier die Siesta, schließen ihre Läden wochentags von zwei bis fünf, öffnen wieder bis acht Uhr abends. Obwohl sich dieser Lebensrhythmus durch Einkaufszentren und Supermärkte zunehmend verändert. In La Cala sind Sonntagvormittags auch die Zeitungsläden geöffnet, dort haben wir auch vorbeigeschaut. Die machen hier aufgrund der Touristen noch ganz gute Geschäfte, anhand des großen Sortiments an ausländischen Zeitungen. Dabei ist La Cala nicht mal ein besonders touristischer Ort, es gibt nur ein größeres Hotel, Gran Hotel Costa del Sol, ganz im
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A BBC radio dramatisation of The Long Goodbye is online. Link below. The iconic private detective Philip Marlowe is played by Toby Stephens. Based on the 1953 novel by Raymond Chandler (1888-1959), one of his best

Ein BBC-Hörspiel nach Raymond Chandlers Roman Der lange Abschied (1953) ist online. Link am Ende des Blogposts. In Filmen wurde der ikonische Privatdetektiv Philip Marlowe u. a. von Humphrey Bogart gespielt. In der 90 min. Radioproduktion von 2011 übernimmt Ed Bishop die Rolle. The Long Goodbye, so der Originaltitel, war der sechste, der vorletzte Roman von Chandlers Krimi-Reihe und einer seiner besten. Da der Nachfolger Playback – Spiel im Dunkel (1958) nicht mehr ganz so gut war, wird Der lange Abschied von manchen Fans als Schwanengesang, als Abschied von Marlowe angesehen. Hier ist er wieder unterwegs in den Schattenseiten des sonnigen Los Angeles. Als einsamer Idealist, der durch die menschlichen Abgründe die er erlebt zum Zyniker geworden ist. Interessant sind auch Erwähnungen von echten Orten wie Laurel Canyon, in diesem Roman der Wohnort des Detektivs. Später in den 60er Jahren sollte Laurel Canyon zu einer Art Hippie-Kolonie werden. Auch real existierende Bars wie Musso & Frank und Drinks wie Gimlet werden erwähnt – und waren zweifellos etwas das der Autor Raymond Chandler kannte. Er litt nicht nur an Alkoholproblemen sondern auch daran dass seine Bücher zu Lebzeiten als Schundromane vermarktet wurden, siehe obiges Buchcover. Heute gelten sie als Teil des literarischen Kanons Amerikas. Eine Ironie des Schicksals für die Detektiv Marlowe sicher einen bittersüßen Spruch auf Lager gehabt hätte.

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Raymond Chandlers ‘Der lange Abschied’ als Hörspiel online Das BBC-Hörspiel The Long Goodbye. Mit Ed Bishop (als Detektiv Philip Marlowe, Peter Marinker (als Terry Lennox), David March (als Roger Wade), Toby Robins (Eileen Wade), Anthony Daniels (Candy) u. a. Produktion von 1978. Spieldauer ca. 90 min.

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We collect vinyl LPs, rarely singles - unless they have a good cover. We just found More Than This (1982), single from the Roxy album Avalon (1982) with Rossetti's painting Veronica Veronese (1872). Turning up in pop culture after 110 years

Wir sammeln Vinyl-LPs, selten Singles. Eine LP mit zehn Liedern schien immer schon ein besserer Deal, zumal Vinyl-Singles meist billige Papierhüllen hatten, nicht mal ein Foto. Vorne war oft einfach ein Loch durch das man das Schallplattenlabel mit dem Namen der Band sehen konnte. Das wirkte wie eine zynische Masche um Fans Geld aus der Nase zu ziehen, indem man auf die Loyalität zu den Bands spekulierte. Aber vielleicht war es ja günstiger sich eine einzige Single von einem One-Hit-Wunder zu kaufen anstatt ein ganze LP mit Füller-Material. Die Tatsache dass Fans sich Singles sowohl als Alben kauften, also doppelt bezahlten, wurden von manchen Bands, wie zum Beispiel U2, dadurch wettgemacht dass die B-Seiten der Singles Bonustracks enthielten die nicht auf dem Album waren. Aber viele Popstars machten es sich leichter und hatten auf der B-Seite lediglich einen weiteren Albumtrack oder sogar nur ein Instrumentalstück, sprich das selbe Lied von der A-Seite ohne Gesang. Plattenfirmen argumentierten dass Singles ein Promotionsmittel waren an dem sie kein Geld verdienten weil Herstellungskosten und Vertrieb die paar Mark Verkaufspreis überstiegen. Wer’s glaubt wird selig. Aber wie dem auch sei, rückblickend wirken Singles attraktiv wenn sie von einer guten
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Mansfield Park was published 200 years ago. In an essay for the Penguin edition, above, Tony Tanner calls it one of the most profound novels of the 19th century. In it Austen quotes William Cowper, and also Walter Scott's The Lay of the Last Minstrel. Loreena McKennitt has put it to music. See clip

Am 9. Mai 1814 wurde Jane Austens Mansfield Park veröffentlicht. Nicht so bekannt wie andere ihrer Romane, vielleicht weil bisher noch keine super erfolgreiche Verfilmung, vom Kaliber von Austens Stolz und Vorurteil, gemacht wurde. Wir mögen das BBC-Hörspiel, links im Bild. Eine aufwendige Produktion, mit Musik die speziell fürs Hörspiel komponiert wurde. Apropos Musik, wir suchen in Austen-Romanen gerne nach Anspielungen auf Musik und Dichtung. In Mansfield zitiert Fanny Price den Dichter Walter Scott, den Austen verehrte. In Kapitel Neun zitiert sie zwei Zeilen von The Lay of the last Minstrel. Text von diesem Gedicht wurde auch von der Musikerin Loreena McKennitt vertont

Text: Sir Walter Scott
Gedicht: The Lay of the last Minstrel (1805)
Loreena McKennitt - An Ancient Muse (2006)
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Ein schönes Lied, besonders zusammen mit den Bildern von alten Burgen etc. Ich schätze das hätte auch Jane gefallen. Ein weiteres Gedicht das in Mansfield Park zitiert wird ist The Task von
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It's the birthday of Robert Johnson(1911-1938), his songs were covered by the Stones, Zeppelin and many others. We look at Eric Clapton's homage Sessions for Robert J (2004)

Es ist der Geburtstag von Robert Johnson (1911-1938) dessen Lieder von Bands wie Cream, Led Zeppelin, Red Hot Chili Peppers und den Stones aufgenommen wurden. Clapton nahm zwei komplette Alben mit Johnson-Liedern auf. Wir haben Sessions for Robert J (2004), links im Bild. Von Robert Johnson existieren nur zwei Fotos und wir haben eins, das er in den 30er Jahren in einem Fotoautomat machte, als Kontext hinzugefügt. Bevor wir Claptons Coverversion hören, hier ist zuerst die Originalaufnahme von Robert Johnson. Ein Clip mit schönen alten Filmaufnahmen von Chicago

Komposition, Gesang & Gitarre: Robert Johnson
Aufnahmedatum: 23. November 1936
Ort: Raum 414 Gunter Hotel, San Antonio, Texas
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Der Ort an dem Johnson das Lied aufnahm existiert heute noch. Damals hatte der Plattenladenbesitzer und Talentscout Henry C. Speir in einem Zimmer des Gunter Hotels, hier ein Foto, mehrere von Robert Johnsons Liedern mit einem portablen Gerät aufgenommen. Damals gab es keine Tonbänder sondern Aufnahmen wurden per Diamantnadel auf Aluminiumscheiben, sog. acetate discs geritzt. Clapton sagt in seiner Autobiografie dass er Johnson erstmals auf dem posthumen Album
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Pauline Butcher's book 'Freak Out! My Life with Frank Zappa' (2011) above an excerpt of the cover, was basis for a new BBC radio play. Link below. Besides Frank Zappa (1940-1993), played by Ronan Summers, there's also an appearance of one Eric Clapton, played by Gareth Pierce

Neben Frank Zappa tauchen im Hörspiel Figuren wie Eric Clapton auf. Basis war das Buch Freak Out! My Life with Frank Zappa (2011), die Memoiren von der englischen Autorin Pauline Butcher. Das Hörspiel beginnt im Jahr 1967, dem Summer of Love, dem Zenit der Hippiebewegung. Es kann online gehört werden, Link am Ende des Blogposts. Das Foto links ist ein Ausschnitt vom Cover des Buchs. Die Autorin steht in der Mitte einer langhaarigen Truppe, Frank Zappa sitzt links direkt neben ihr, die anderen sind Mitglieder seiner Band The Mothers of Invention. Mit ihnen nahm Zappa mehrere Alben auf, darunter die frühen Alben Freak Out! (1966) und Absolutley Free (1967). Durch letztgenanntes Album kam Pauline Butcher, die damals 21 war und als Sekretärin arbeitete, in Kontakt mit Zappa. Sie hatte von einer Zeitung den Auftrag bekommen, die Texte der Lieder auszutippen. In Zeiten vor dem Internet waren Songtexte nicht ruckzuck abrufbar, waren selten auf LPs abgedruckt und nicht immer leicht zu entziffern. Besonders bei unkonventionellen Texten wie Zappa sie schrieb, hier ein Clip von seinem Lied Plastic People. Pauline wurde 1967 ins Royak Garden Hotel in London geschickt dort um Zappa zu treffen, hatte nicht die geringste Ahnung wer er war. Aber die beiden
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Yo canto al cuerpo eléctrico: Good to hear Whitman in a Latin based language. We found a Spanish edition of the poetry collection Leaves of Grass by Walt Whitman (1819–1892). I't's called Hojas de hierba, subtitle Canto de mí mismo, Song of myself, one of the poems. Clip: Dead Poets Society

Wir haben ein spanisches Buch mit Gedichten von Walt Whitman (1819-1892) gefunden. Sein Gedichtzyklus Leaves of Grass heißt auf Spanisch Hojas de hierba. Auf Deutsch Grashalme. In der Popkultur bekannt durch seine Rolle im Film Der Club der toten Dichter (1989). Siehe Clip mit Lehrer Robin Williams der versucht, Schüler für Gedichte zu begeistern.

Oh me! Oh life!

Oh me! Oh life! of the questions of these recurring,
Of the endless trains of the faithless, of cities fill’d with the foolish…What good amid these, O me, O life?
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Answer.
That you are here—that life exists and identity,
That the powerful play goes on, and you may contribute a verse.
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In der Szene ist ein Ausschnitt des Originalgedichts, solche Texte werden in Filmen dramaturgisch komprimiert. Aber der Kerngedanke kommt rüber. Nachdem er das Gedicht – Teil von Leaves of Grass – zitiert hat, wendet sich Robin Williams an den jungen Ethan Hawke und fragt ihn
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Rolling Stone Spain May 2014 got an Elvis article about music of the later part of his career. Often overlooked, check the clip I Washed My Hands In Muddy Water from 1971. Also, we gather Baz Luhrman will do an Elvis biopic. We recommend him and all Elvis fans the biography by Peter Guralnick

Die spanische Ausgabe vom Rolling Stone Magazin, Mai 2014 hat Elvis auf dem Cover und einen Artikel über den King. Es geht um die späteren Jahre seiner Karriere. Im Artikel sind Tipps für die beste Musik aus dieser Zeit. Wir haben sie ausgecheckt und tatsächlich gibt es aus dieser oft unterbewerteten Periode viele gute Sachen zu entdecken, auch wenn Elvis damals mit vielen Problemen zu kämpfen hatte. Starkult und Showbusiness sind ein zweischneidiges Schwert dem fast niemand gewachsen ist. Elvis ging in seinen letzten Jahren zu seinen ältesten musikalischen Wurzeln zurück: Country und Gospel spielten dabei eine bedeutende Rolle. Er kam aus sehr einfachen Verhältnissen, ein junger Pfarrer namens Frank Smith hatte dem damals 12-jährigen Elvis die ersten Gitarrenakkorde gezeigt. Es gibt eine starke Biographie über seine frühen Jahre, die englische Ausgabe ist oben im Bild. Auf Deutsch als Last Train to Memphis. Elvis Presley. Sein Aufstieg 1935-1958 erhältlich. Das Buch von Peter Guralnick hat eine Empfehlung von keinem anderen als Bob Dylan
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We like mountain movies, up to now Cliffhanger (1993), an underrated film, is probably our favourite in that genre. The upcoming movie Everest (2015) with Keira Knightley and Sam Worthington, who was good in Avatar, sounds promising

Big Budget Spielfilm über Mount Everest in Arbeit. Bei all den Abenteuern und Dramen die sich auf dem höchsten Berg der Erde über ein Jahrhundert abgespielten, ist es überraschend dass bisher wenige Spielfilme darüber gedreht wurden. Natürlich viele Dokus, die oftmals spannend genug sind. Vielleicht fehlten bisher die Filmtechniken oder Drehbücher um Dokumentarfilme an Drama und Monumentalität zu überbieten. Wir haben gemischte Gefühle über 3D, fanden es öfters schon ein unnötiges Gimmick, aber um 8848 Meter Irrsinn darzustellen, könnte es etwas bringen. Wir mögen Bergsteigerfilme, müssen mit gesenktem Haupt gestehen dass wir sogar den Sylvester Stallone Spielfilm Cliffhanger – Nur die Starken überleben (1993) spannend fanden, siehe Trailer. Der Film ist schon über 20 Jahre alt, und es müsste möglich sein ihn zu überbieten. Die Story für den kommenden Spielfilm u. a. mit Keira Knightley und Sam Worthington, der in Avatar beeindruckte, beruht weitgehend auf Jon Krakauers Buch In eisige Höhen. Ein Tatsachenbericht von Ergeignissen in 1996, dem seinerzeit tödlichsten Jahr in der Geschichte des Berges. Damals waren zwei konkurrierende Teams auf Mount Everest. Acht Teilnehmer starben. Krakauer war in einem der Teams. Das Buch war ein Erfolg und Vorlage für den TV-Film In eisige Höhen – Sterben am Mount Everest (1997). Aber ohne große Stars und mit TV-Budget wirkt ein Film über Everest mittelprächtig. Eine große Kinoproduktion ist angemessen und klingt vielversprechend. Gedreht wird in den Ötztaler Alpen, Island und Nepal. Neben Keira Knightley und Sam Worthington sind u. a. Jake Gyllenhaal und Josh Brolin dabei. Die Thematik von konkurrierenden Teams auf Everest scheint sich zu wiederholen: Sony Pictures arbeitet anscheinend ebenfalls an einem Everest-Drama namens The Summit, das allerdings in den 1920er Jahren spielt und von dem Everest-Pionier George Mallory handelt. Sieht aus als ob 2015 ein Jahr für Bergsteiger wird.

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Weitere Infos  Englischer Wiki-Artikel über den kommenden Spielfilm Everest (2015) und ein deutscher Wiki-Artikel über das Buch In eisige Höhen (1997) von Jon Krakauer

Update  Juli 2015 Hier der erste Trailer für den Spielfilm Everest (2015) auf YouTube. Der Film wird bei den diesjährigen Internationalen Filmfestspielen von Venedig vorgestellt.

Avenita Kulturmagazin

 

Steven Spielberg will direct a live action movie of BFG, the big friendly giant. A figure that Roald Dahl sort of based on himself, or how he saw himself. Photos: centre with son Theo. Left, with illustrator Quentin Blake and, right, with his daughter Olivia who died aged 7 and to whom Dahl dedicated the book

DreamWorks hat die Filmrechte schon 2011 erworben. Als Regisseur war bisher u. a. Chris Columbus im Gespräch, jetzt steht fest dass Steven Spielberg persönlich Regie führen wird. Das Drehbuch ist von Melissa Mathison, die auch die Story für E.T schrieb. Dreharbeiten beginnen 2015. Es wird ein live action Film, also kein Zeichentrickfilm, den es schon 1989 gab, sondern ein Film mit Schauspielern. Was die Romanvorlage von Roald Dahl anbelangt, vermuten wir dass fast jeder dieses Buch aus seiner Kindheit kennt oder es seinen eigenen Kindern vorgelesen hat. Unser persönliches Lieblingsbuch von Dahl ist Danny oder Die Fasanenjagd (1975), aber das hat eine Verbindung mit Sophiechen und der Riese (1982). Denn die Figur des Riesen, auf Deutsch GuRi (Guter Riese), auf Englisch BFG (Big Friendly Giant) genannt, taucht hier schon Jahre vorher als Märchenfigur auf, in einer Gutenachtgeschichte die Danny von seinem Vater erzählt bekommt. Links im Bild ist die Biografie Storyteller. The Life of Roald Dahl (2010) von Donald Sturrock. Unseres Wissens gibt es nichts dergleichen auf Deutsch. Mit ca. 650 Seiten sehr ausführlich geschrieben. Ein Buch auf das wir als Kinderbuchfans noch öfters zurückgreifen werden. Die Figur des freundlichen Riesens beruhte
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We'd heard Marta's Song from the French band Deep Forest years ago but didn't find out what language it was. Csango is an ancient form of Hungarian. Today only a few thousand people are left of this minority culture in Romania

Deep Forest ist eine französische Band die mit Peter Gabriel gearbeitet hat. Sie mischen Samples von alten Folksongs mit Elektro-Klängen. Gestern lief im Autoradio ein Lied das wir vor Jahren hörten, aber dessen Sprache wir bis jetzt nie herausgefunden hatten. Es ist ein alter ungarischer Dialekt namens Csango. Deren Kultur existiert als nur noch wenige Tausend zählende Minderheit in Rumänien

Marta’s Song

Három méro piros szalag
ej de nem ér…
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Istenem, istenem
Vajon mi lelt engem?
Három méro piros szalag
ej de nem ér körül engem!
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Istenem, istenem
Vajon mi lelt engem?
Nekem is van egy bánat
Vajon mi lelt?
Három méro… Három méro
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Istenem, istenem
Vajon mi lelt engem?
Három mérô piros szalag
ej de nem ér körül
Három méro… Három méro
.
Nekem is van egy bánatom…
Vajon mi lelt engem?
Nekem is van egy bánatom…
Vajon mi lelt engem?
Nekem is van egy bánatom…
Vajon mi lelt engem?
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Der Gesang ist auf Anhieb nicht leicht mit dem geschriebenen Text in Einklang zu bringen. Das wird bei wiederholtem Anhören etwas einfacher, aber vielleicht gibt die moderne ungarische Schreibweise die mittelalterliche Aussprache nicht komplett wieder. Beispiel: Ein bisschen als ob ein Text in Schriftdeutsch mit Schweizerakzent gesprochen wird. Zum Inhalt: Marta’s Song beruht auf einem alten Csango-Volkslied. Es geht um ein Mädchen das beklagt dass ihr das rote Band nicht mehr passt das man bei einem Csango-Trachtenkleid dreimal um die Taille wickelt. Anscheinend eine Andeutung dass sie schwanger ist. Csango ist eine ältere Form von Ungarisch, wobei die Gründe dafür umstritten sind. Möglicherweise wanderten Csango-Sprecher und ihre Kultur, die römisch-katholisch geprägt ist, im Mittelalter von Ungarn nach Rumänien aus – oder wurden dort hinversetzt. Verschiedene Theorien darüber können im nachfolgenden Wiki-Artikel ausgecheckt werden. Für unsere Begriffe hat die Band Deep Forest einen guten Job gemacht hat, nicht nur musikalisch sondern auch in der Hinsicht dass die Sprache einer Kultur, die möglicherweise um ihren Bestand fürchten muss, einen höheren Bekanntheitsgrad erhält. Wobei Csango-Volksmusik hier ein YouTube Clip von der Sängerin Nóra Király, auch ohne moderne Technik interessant klingt.
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Weitere Infos  Deutscher Wiki-Artikel über die Kultur der Csangos / und die französische Band Deep Forest. Das Lied Marta’s Song ist auf dem Album Boheme (1995).
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