Kulturmagazin

Lieber Leser!

Wir schreiben über unsere Lieblingsthemen aus der Welt der Literatur, Film, Kunst und Musik. Öfters gibt es auch mal Fotos, Anekdoten & Ansichten aus unserem geliebten Gastland: Andalusien, der südlichsten, manche würden sagen, schönsten Region Spaniens. Auf der Startseite finden Sie unsere aktuellen Blogbeiträge und Artikel. Falls Sie mal länger Zeit haben und mehr über unsere Themen lesen wollen, köinnen Sie auch unsere umfangreichen Feature-Artikel auschecken. Wir hoffen dass Sie unser Netzmagazin informativ und unterhaltsam finden. Ein Gruß von der Redaktion!

Archive for 'Blog'

The 2012 book was introduced as a fictional interpretation of the few facts surrounding Austen's mysterious death. Now there's a BBC radio dramatisation online, link below. It's an adaption by Andrew Davies, a big name among Austen fans. And, sure enough, it's an intriguing, entertaining radio play

Momentan ist ein Hörspiel online über Jane Austen, die mit Romanen wie Stolz und Vorurteil berühmt wurde und im Alter von nur 41 Jahren starb. Das Hörspiel beruht auf dem Buch The Mysterious Death of Miss Jane Austen (2012) das als eine fiktive Interpretation der wenigen bekannten Fakten zu Austens Tod vorgestellt wurde. Also ein Roman in dem Fakten und Theorien vermischt werden. Heutzutage keine Seltenheit, und solange solche Geschichten spannend und unterhaltsam sind, habe ich nichts dagegen einzuwenden. Die Story darauf, dass Tests an Austens Haarlocken (siehe Buchcover) Spuren einer Arsenvergiftung enthüllt haben. Hätte jemand Interesse an Janes Tod haben können? Ich habe das Buch noch nicht gelesen aber das Hörspiel macht einen guten Eindruck. Die Romanvorlage wurde von Andrew Davies als Hörspiel adaptiert. Der Mann ist unter Austen-Fans gut bekannt, er schrieb die Drehbücher für erfolgreiche Austen-Verfilmungen wie die BBC-Produktion Stolz und Vorurteil (1995) mit Colin Firth, ebenso Emma (1996), Northanger Abbey (2007) und Sinn und Sinnlichkeit (2008). Der in Wales geborene Andrew Davies spielte eine beträchtliche Rolle dabei, Austen ab den 90er Jahren wieder für ein jüngeres Publikum interessant zu machen. Die Tatsache, dass Davies und die BBC diesen neuen Krimi um Jane Austen als gediegenes Hörspiel produziert haben, könnte ein Hinweis sein dass über eine Verfilmung nachgedacht wird. Nicht zuletzt weil die PD James Verfilmung Der Tod kommt nach Pemberley, die auch eine Art von Austen-Krimi ist, wenn auch um Elizabeth Bennet, sehr erfolgreich war. Ich lasse mich überraschen und wünsche spannende Unterhaltung beim Hörspiel.

 

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‘The Mysterious Death of Jane Austen’ als Hörspiel online  Das BBC-Hörspiel mit Elaine Cassidy (als Jane Austen), Lucy Robinson (als Elizabeth, Ehefrau von Janes Bruder Edward Austen), Rupert Evans (als  Janes Bruder Henry Austen,) Eliza Harrison-Dine (als die junge Fanny Knight, Jane Austens Nichte), Ruth Gemmell (als Anne Sharpe, Fannys Gouvernante), Edward Molenti (als Doctor Sillar), Alana Ramsey (Fanny als Erwachsene), Nick Murchie (als Anwalt), Jasmine Hyse (als Cass, Jane Austens Schwester Cassandra), Susan Brown (als Mrs Raike), Lotte Rice (als Mary Austen, Ehefrau von Jane Austens Bruder James ). Drehbuch: Andrew Davies & Eileen Horne. Produktion von 2014

Interview  Hier ein BBC TV-Interview mit Lindsay Ashford, der Autorin der Romanvorlage.

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We just heard on Andalusian radio that the Flamenco guitarist Paco de Lucía has died at the age of 66. Totally unexpectedly, apparently of a heart attack while playing with his grandchildren on a beach in Mexico. A sad day for his family and Andalusia

Der in Andalusien geborenen Flamenco Gitarrist Paco de Lucía ist offenbar vor wenigen Stunden in Mexico an einem Herzinfarkt gestorben. Im Alter von 66 Jahren. Wir hörten diese Nachricht gerade im spanischen Radio und hofften dass wir irgendetwas falsch verstanden hätten. Wir checkten im spanischen Internet und leider ist es wahr. Sein Geburtsort, die andalusische Hafenstadt Algeciras liegt nicht allzu weit von Marbella entfernt, etwa eine Stunde Fahrt an der Costa del Sol Küstenstraße entlang, Richtung Gibraltar. Paco de Lucía (1947-2014) war der bekannteste Flamenco-Gitarrist der Welt und hatte auch bei jungen aufstrebenden Gitarristen in Andalusien immer noch hohes Ansehen. Trotz seines internationalen Erfolgs sah man ihn hier nicht als einen Musiker der kommerzielle Kompromisse gemacht hat. Er blieb seiner Kunst treu, wenn er mit Leuten wie John McLaughlin, Al Di Meola, Chick Corea und Larry Coryell spielte, war das nicht um Flamenco zu kommerzialisieren sondern um sein musikalisches Vokabular zu erweitern. Paco de Luía hat einige Jahre in Mexico gelebt war aber, soweit wir wissen, wieder nach Spanien zurückgekehrt. Wir nehmen an dass er weiterhin ein Haus in Mexico hatte und dort einen Teil des Jahres verbrachte. Soweit wir bisher in Erfahrung bringen konnten, spielte er zum Zeitpunkt seines Todes am Strand mit seinen Enkelkindern. Auch eins seiner eigenen Kinder war anwesend. Eine der LPs die wir von Paco de Lucía haben ist Fuente y caudal (1973), oben im Foto. Der Albumtitel bedeutet Quelle und Strömung, was sich auf die Flamenco-Musik und ihre Weiterentwicklung beziehen könnte. Das Album enthält das Lied Entre dos aguas (Zwischen zwei Wassern), eine seiner berühmtesten Kompositionen und das erste Lied in dem Flamenco-Gitarre mit elektrischem Bass kombiniert wurde. Das veränderte den Klang des traditionellen Flamenco und schaffte in der Tat eine neue Strömung. Nachfolgend der exzellente Dokumentarfilm Francisco Sánchez – Paco de Lucía (2003) der momentan auf YouTube zu sehen ist. Er ist auf Spanisch, aber auch als 90 min. DVD-Fassung mit englischen Untertiteln erhältlich. Der Film geht zu seinen Wurzeln im andalusischen Alegeciras zurück, und zu den portugiesischen Wurzeln seiner Mutter. Der Künstlername de Lucía war eine Hommage an sie. Zu Beginn des Films sieht man den Gitarristen bei seinem damaligen Leben in Mexico,

Weiteres über die Musik von Paco de Lucía  Ein Deutscher Wiki-Artikel über den Flamenco-Musiker Documentary  Good 90 min. Spanish documentary about Paco de Lucía on YouTube, the DVD edition of Francisco Sánchez – Paco de Lucía (2003) has English subtitles Photo  We used an old Philips vinyl LP of Fuente y caudal (1973), a good album that contains the song Entre dos aguas which was his breakthrough on an international level. Another LP of his we own and recommend is Almoraima (1976)

 

It's the birthday of Ralph Stanley, he's 87 today. In 1951 he and brother Carter Stanley recorded I'm A Man of Constant Sorrow. See clip. For an overview of Bluegrass music we recommend this 2-CD compilation with 50 classic tracks, incl. five from The Stanley Brothers. Click pic to see songs

Es ist der Geburtstag von Ralph Stanley, heute 87 Jahre alt. 1951 nahm er mit seinem Bruder Carter Stanley das Lied I’m a Man of Constant Sorrow auf. Das Stanley Brothers Lied ist ein Klassiker der Bluegrass Musik. Gespielt mit Akustikgitarre, Geige und Banjo. Letzteres ist Ralph Stanleys Hauptinstrument. Siehe Clip.

 I’m a Man of Constant Sorrow

I am a man of constant sorrow
I’ve seen trouble all my days
I bid farewell to old Kentucky
The place where I was born and raised
For six long years I’ve been in trouble
No pleasure here on earth I find
For in this world I’m bound to ramble
I have no friends to help me now
It’s fare thee well my own true lover
I never expect to see you again
.
For I’m bound to ride that Northern railroad
Perhaps I die upon this train
You can bury me in some deep valley
For many years where I may lay
Then you may learn to love another
While I am sleeping in my grave
Maybe your friends think I’m a just stranger
My face you’ll never see no more
But there is one promise that is given
I’ll meet you on God’s golden shore
.
Man of Constant Sorrow ist eins von fünf Liedern der Stanley Brothers auf der Bluegrass-Kompilation oben im Bild. Ein 2-CD-Set den wir empfehlen. Gut um einen Überblick zu kriegen. Viele Bluegrass-Ikonen der ersten Generation sind vertreten: Jim and Jesse and the Virginia Boys, Reno and Smiley, Jimmy Martin and the Osbourne Brothers, Mac Wiseman, Lester Flatt and Earl Scruggs, The Lonesome Pine Fiddlers und viele mehr, natürlich auch Bill Monroe, der oftmals Vater der Bluegrass Musik genannt wird. Es ist folkige, akustische Musik die trotz der einfachen Aufnahmetechnik gut klingt. Diese Musik hatte einen enormen Einfluss auf Country und Musiker anderer Genres. Der junge Bob Dylan zum Beispiel
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Nordic Noir: Henning Mankell's novel Faceless Killers (1991) is online as a German Full-Cast dramatisation. Classy production. Link below. Inspector Wallander not only deals with incredibly brutal murders, but also with a shattered private life

En dag ska vi dö, alla andra dagar lever vi’ *. Kleine Hommage in Schwedisch an Kommissar Kurt Wallander und Autor Henning Mankell (1948-2015). Es ist ein Satz der mehrmals im Roman vorkommt. Erkennen Sie ihn? Das folgende Hörspiel ist jedoch auf Deutsch. Link am Ende des Blogposts. Definitiv hörenswert. Spannend, mit atmosphärischer Musik und vielen guten Sprechern. Mörder ohne Gesicht (1991) war Mankells Debütroman. Kommissar Wallander ist zu diesem Zeitpunkt 43 Jahre alt. Genau so alt wie Mankell damals war. Man bekommt den Eindruck, dass einiges vom Autor in Wallander steckt. Obwohl ich mir eigentlich nicht vorstellen kann dass der Autor in ganz so vielen Nöten war wie sein Kommissar. Es scheint als ob der Begriff ‘Midlife-Crisis’ spezifisch für Wallander erfunden wurde: Scheidung, Alkoholprobleme
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We found a nice old photo of the legendary Rainbow Theatre in London. Here's a small selection of bands that played there, more after the break. The Art Deco building was a cinema in the 1930's More spacious than it looks. Band played to crowds of ca. 3000. Classic live albums and films were made there

Wir haben ein schönes altes Foto von Londons Rainbow Theatre gefunden. In den 1930ern als Kino namens Astoria im Art déco Stil gebaut, später Bühne für so ziemlich jede gute Band der Welt. Folgende Dates aus den 70ern sind nur eine kleine Auswahl. In den 50er Jahren spielten dort Leute wie Eddie Cochran, Dave Brubeck. In den 60er Jahren Count Basie, Sinatra, Louis Arnstrong, Beatles…und dann kam Progrock. Fans werden die Alben links im Bild kennen.

1972
14. Januar – Yes
26. Februar – The Steve Miller Band
17 – 19. Februar – Pink Floyd
1. Juli – Deep Purple
17. September – Stephen Stills & Manassas
18. November – Wishbone Ash
13. Dezember – King Crimson
14 – 16. Dezember – Yes
.
Wir hören beim Anblick dieser Konzertdaten einige Leser seufzen und wünschen, in der Nähe dieses alten Kinos gelebt zu haben. Im zweiten Teil des Blogposts kommt es fast noch dicker. Das Rainbow Theatre muss für Musiker etwas Attraktives gehabt haben. Eine gute Atmosphäre, vielleicht eine gute Akustik, vielleicht war die Kapazität von etwa 3000 Leuten gerade richtig. Es kommt ja ein Punkt wo Bands in riesigen Hallen kaum noch einen Draht zum Publikum haben. Pink Floyd wählten das Rainbow um im Februar 1972 erstmals einen Liederzyklus zu spielen und entwickeln der, damals noch Eclipse genannt, später als Dark Side of the Moon (1973) veröffentlicht werden sollte. Im Clip eine frühe Fassung von Time. Die Progrock-Band Yes spielte Dezember 1972 im Rainbow Lieder die auf dem Livealbum Yessongs (1973) zu hören sind, und drehte dort sogar einen Konzertfilm, hier ein Clip auf YouTube. Genesis spielten Februar 1973 im Rainbow erstmals das Album Foxtrot (1973). In den folgenden Jahren spielten im Rainbow sogar einige deutsche Bands, können Sie erraten welche? Lassen Sie sich von Konzertdaten in Teil 2 überraschen.
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Even though Timothy Leary claimed to have been inspired by Cary Grant, the actor was not part of 60's counterculture. He came into contact with LSD, at a time when it was legal and in fact tested by government scientists, through his wife Betsy

Dieser Blogpost bezieht sich auf die Biografie Cary Grant. In Name Only (2003). Obwohl Timothy Leary angab dass er von Cary Grant inspiriert wurde, war der Schauspieler, der vielleicht größte Filmstar aller Zeiten, nicht Teil der 60er Jahre Hippiekultur, bei der LSD eine beträchtliche Rolle spielte. Grant kam viel früher in Kontakt mit der Substanz, als sie noch legal war, in der Tat von der US-Regierung an bezahlten Probanden getestet wurde. Daraus entstanden im Rahmen des Kalten Krieges unzählige Verschwörungstheorien. Aber Tatsache ist dass Cary Grant LSD-25 nicht von irgendwelchen Spionen sondern von niemandem anders empfohlen bekam als seiner Ehefrau Betsy Drake. Deren Bekanntschaft mit dem Halluzinogen wiederum hatte eine Verbindung mit dem berühmten Seeunglück der Andrea Doria. Betsy Drake hatte Cary Grant 1956 in Spanien bei den Dreharbeiten für Stolz und Leidenschaft (1957) besucht, den Grant dort mit Frank Sinatra und Sophia Loren drehte. Seine Frau nahm dann im Juli 1956 das Schiff zurück nach Amerika. Die Andrea Doria kam nie an, Dutzende von Passagieren starben. Betsy Drake überlebte, brauchte aber aufgrund der dramatischen Erfahrungen bei dem Schiffsunglück psychologische Betreuung. Sie hatte zu einem früheren Zeitpunkt schon Hypnose als therapeutisches Mittel für sich entdeckt. Diesmal suchte sie Dr. Mortimer Hartman auf, der in den 50er Jahren, mit Lizenz der US-Regierung, Experimente auf dem Feld der Psychoanalyse unternahm und die Effekte von LSD-25 erforschte. Sie empfand die therapy sessions als positiv und überredete ihren Ehemann, daran teilzunehmen. Cary Grant schätzte später dass er über einen Zeitraum von drei Jahren an etwa hundert Sessions mit Doktor Hartman teilgenommen hatte, hauptsächlich in Los Angeles aber auch in England wo Grant die Komödie Indiskret (1958) drehte. Dort gab es ein Landhaus, sagte er später, wo man die ganze Woche LSD nehmen und Dinge über sich entdecken konnte.

Update to this post first published 2014: At the Cannes festival 2017 is the premiere of the film 'Becoming Cary Grant' (2016), above, about the actor's LSD experiences. Trailer below

Cary Grant benutzte LSD mindestens bis Mitte der 60er Jahre, machte seinen stärksten Film Der unsichtbare Dritte (1959) sozusagen ‘auf LSD’ und sprach auch offen in Interviews darüber: ”I believe in caring for my health. Physical health is a product of, and dependent upon, mental health. One nurtures and nourishes the other. And so, together with a group of other interested Californians – doctors, writers, scientists and artists – and the encouragement of Betsy, who was interested herself, I underwent a series of controlled experiments with LSD-25”. Solche Zitate brachten ihm später negative Publicity, mitunter weil kaum ein Schauspieler so sehr der Inbegriff einer Stütze der Gesellschafft war. Aber man darf nicht vergessen dass seinerzeit renommierte Schriftsteller wie Aldous Huxley, der Autor von Schöne neue Welt, der nebenbei Drehbücher für Austen- und Brontë-Verfilmungen schrieb, ebenfalls psychedelische Drogen, inklusive LSD probierte und darüber berichtete. Cary Grant erwähnte auch konkrete Gründe für seine Erfahrungen. Er war ein ziemlich selbstkritischer Mensch, fand dass er vor seiner Bekanntschaft mit LSD eine Tendenz hatte, sich Frauen gegenüber verletzend zu verhalten. Er litt auch unter dem Gegensatz zwischen der selbstbewussten öffentlichen Figur Cary Grant, die er selber geschaffen hatte, und dem persönlichen Menschen Archibald Leach, einem Jungen aus traumatischen familären Verhältnissen der einst als Teenager mit einer fahrenden Zirkustruppe England verlassen hatte. Die Biografie Cary Grant. In Name Only (2003) stellt seine LSD-Erfahrungen in diesen Kontext, ohne das Thema (das bei Wikipedia nur mit einem Satz erwähnt wird) auf sensationalistische Weise auszuschlachten. Nur eins von 29 Kapiteln befasst sich speziell mit dem LSD-Thema. Cary Grant kommt als nachdenklicher, tieffühlender Mensch rüber. Wir fanden diese Biografie, die nur auf Englisch erhältlich ist, aufschlussreich und empfehlenswert.

 

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Was LSD anbelangt, haben wir selber nie persönliche Erfahrungen damit gemacht und können darüber kein fundiertes Urteil abgeben, sind aber eher geneigt, zu einer gewissen Vorsicht zu raten. Was für Cary Grant zu funktionieren schien, kann bei anderen Leuten unter anderen Umständen negative Folgen haben. So wird zum Beispiel oft angenommen dass die Probleme mit denen Syd Barrett von Pink Floyd zu kämpfen hatte, von psychedelischen Drogen verstärkt, vielleicht sogar hervorgerufen wurden.

Neuer Film über Cary Grant und LSD Beim diesjährigen Cannes Filmfestival 2017 wird der Film Becoming Cary Grant (2016) vorgestellt. Siehe obiges Filmposter und Trailer auf YouTube für den Film von Mark Kidel

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2015 BBC radio dramatisation of 'The African Queen' is online. Link below. Found a nice 1960's Penguin paperback edition of C. S. Forester's novel, on which the legendary movie with Humphrey Bogart and Katharine Hepburn was based

Wundervoller Klassiker der durch den Spielfilm mit Humphrey Bogart und Katharine Hepburn berühmt wurde. Die Story ist auch als Hörspiel gut. Link folgt am Ende des Blogposts. Für das Foto fand ich eine schönes altes Taschenbuch vom Penguin Verlag mit den beiden Stars auf dem Cover. Für den Film African Queen (1951) bekam Bogart seinen ersten und einzigen Oscar. Der Roman erschien im Jahr 1935, kurz bevor der Brite C. S. Forester mit seiner Hornblower-Romanreihe begann, die ihm Millionen-Auflagen bescheren sollte. Schifffahrt spielt auch in African Queen eine Rolle, es ist der Name von Charlie Allnuts Dampfboot. Film und Buch haben ein anderes Ende, aber unterscheiden sich nicht grundlegend. Hintergrund ist der Erste Weltkrieg, Location ist Africa, aber im Kern ist es eine Liebesgeschichte. Eine die ihren besonderen Reiz dadurch bekommt, dass
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Here in Andalusia the almond blossom time has started, lovely colours varying from snowy white to Pretty in Pink. A photo we took last week. The tree has inspired artist, like Van Gogh. It also has mythological connotations. According to the Book of Exodus the almond tree inspired the shape of the menorah

Bei uns in Andalusien blühen jetzt die Mandelbäume, links ein Foto das wir vor ein paar Tagen machten. Die Bäume variieren in Farbtönen von schneeweiß bis rosa, und in allen möglichen Mischungen. Eine natürliche Intensität,  wir haben das Foto nicht bearbeitet. Dieser Kandidat war definitiv Pretty in Pink, und übrigens voll mit Bienen. Wir hatten gehofft dass eine davon genau vor die Linse fliegen würde aber die Tierchen waren so total beschäftigt dass sie nicht das geringste Interesse an uns hatten. Die Erntezeit folgt im Sommer. Spanien ist ein großer Mandelproduzent, weltweit die Nummer Zwei, nach USA, und vor Ländern wie Iran, Italien, Marokko, Syrien, Türkei…die Liste zeigt dass der Mandelbaum eine starke Verbindung mit dem Mittelmeerraum und dem Nahen oder Mittleren Osten hat. Ähnlich wie Olivenbäume, haben Mandelbäume auch jahrtausendealte mythologische Verbindungen. Der Mandelbaum wird zum Beispiel mehrmals in der Bibel erwähnt, war offenbar sogar das Vorbild für die Menora. So bekommt im 2. Buch Mose selbiger Mann bezüglich des Designs der Menora den Auftrag: ”…Jeder Arm soll drei Kelche wie Mandelblüten haben mit Knäufen und Blumen. So soll es sein bei den sechs Armen an dem Leuchter. Aber der Schaft am Leuchter soll vier Kelche wie Mandelblüten haben...”. Man muss nicht religiös sein um nachvollziehen zu können dass der
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50 years ago the jazz / bossa nova album Getz/Gilberto (1964) came out. Big hit, not just at cocktail parties on Madison Avenue. Still sounds good. Check out The Girl from Ipanema. And a BBC radio programme about Stan Getz (1927-1991)

Das Album wurde im März 1964 veröffentlicht, hatte weltweiten Erfolg und ist heute noch in der Top-10 der meistverkauften Jazz-Alben aller Zeiten. Nach manchen Rechnungen sogar die No. 2, hinter Kind of Blue (1959) von Miles Davis. Hier ein YouTube Clip vom berühmtesten Lied

The Girl from Ipanema

‘Tall and tan and young and lovely,
The girl from Ipanema goes walking
And when she passes, each one she passes goes, “Aaah…”

.
When she walks, she’s like a samba
That swings so cool and sways so gently
That when she passes, each one she passes goes, “Aaah…”

.
Oh, but he watches so sadly -
How can he tell her he loves her?
Yes, he would give his heart gladly,
But each day when she walks to the sea,
She looks straight ahead – not at he…’

So weit ein Ausschnitt von den Lyrics, eine englische Übersetzung vom portugiesischen Originaltext. Der Strand von Ipanema ist in Rio de Janeiro, dort inspirierte die damals19-jährige Heloísa die Komponisten Vinicius de Moraes (Text) und Antônio Carlos Jobim (Musik). Der Text ist verträumt, die Musik ist relaxed…das kam gut an. Ich vermute, davon fühlten sich besonders Leute angesprochen die damals schon ein kleines bisschen zu alt waren um sich als Teil der Jugendkultur á la Beatles, Dylan und


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There’s a 2010 BBC radio dramatisation of 'The Marriage of Figaro' online. Link below. Based on the Beaumarchais theatre play, which inspired Mozart’s opera 'Le nozze di Figaro' (1786). Above, my CD edition with Kiri Te Kanawa & Dawn Upshaw

‘Galileo, Figaro…magnifico!’ Der clevere Kammerdiener Figaro wurde nicht nur von Freddie Mercury erwähnt, und lange davor von Mozart verewigt, er war auch Namensgeber für Frankreichs älteste Tageszeitung Le Figaro. Erfinder der Figur war jedoch der französische Gelehrte Pierre-Augustin Caron Beaumarchais. Er schrieb das Theaterstück Le Mariage de Figaro (1784). Darauf beruht Mozarts Oper Die Hochzeit des Figaro (1786). In der italienischen Originalfassung Le Nozze di Figaro ist sie seit über 230 Jahren nie aus den Opernhäusern der Welt verschwunden. Links im Bild, meine CD-Ausgabe von der Oper mit Kiri Te Kanawa von 1990. Das BBC-Hörspiel von 2010 beruht auf Beaumarchais. Theaterstück und Oper sind sich vom Handlungsablauf erstmal sehr ähnlich. Die Geschichte spielt in Andalusien, am Hof des Grafen Almaviva, der die unangenehme Angewohnheit hat, seinem weiblichen Personal hinterherzujagen und sexuelle Avancen zu machen. Davon hält ihn auch die Tatsache nicht ab, dass zwei seiner Bediensteten, Figaro und Susanna, an diesem Tag heiraten wollen. Um dem Grafen ein für alle Mal einen Denkzettel zu geben, heckt Susanna zusammen mit der leidgeplagten Ehefrau des Grafen einen Plan aus: Der Graf soll mit einem gefälschten Liebesbrief zu einem Rendezvous im Garten gelockt werden und dort, anstatt Susanna, den als Frau verkleideten Pagenjungen Cherobino vorfinden. Diese Szene in der Oper – als die zwei Frauen den Brief formulieren – bietet mir die Gelegenheit, auf eine weitere Verbindung zur Popkultur hinzuweisen: Das berühmte Duett Sull’aria…che soave zeffiretto wurde in der Stephen King Verfilmung Die Verurteilten (1994) in die Handlung einbezogen. Siehe Filmclip und Filmtext, gesprochen von Morgan Freeman, mit der Passage aus Mozarts Figaro

‘Bis zum heutigen Tage weiss ich nicht, wovon die beiden italienischen Damen gesungen haben. Um die Wahrheit zu sagen, ich will es auch gar nicht wissen. Es gibt Dinge, die müssen nicht gesagt werden. Ich nehme an, dass sie von etwas so schönem gesungen haben, dass man es nicht in Worte fassen kann. Und dass es direkt ins Herz geht. Ich sage Ihnen, diese Stimmen sind höher gestiegen, als man je an einem so trostlosen Ort zu träumen gewagt hätte. Es war als wäre ein wunderschöner Vogel in unseren freudlosen Käfig gefallen und hätte die Mauern zum Einstürzen gebracht. Im Bruchteil einer Sekunde hatte jeder hier in Shawshank das Gefühl frei zu sein’. (Die Verurteilten, 1994)

Die Musik passt auch inhaltlich zum Film. Das Thema Untreue ist der gemeinsame Nenner: Die Affaire seiner Ehefrau spielt eine Rolle dabei, Andy Dufresne (Tim Robbins, der im Filmclip die cool aussehende Figaro-LP auflegt) ins Gefängnis zu bringen. Die oben erwähnten ‘italienischen Damen’ sind übrigens Edith Mathis und Gundula Janowitz in einer Aufnahme von 1968. Was die in meiner obigen Zusammenfassung angedeuteten Intrigen anbelangt, wird die Story von der Hochzeit des Figaro durch alle möglichen Missverständnisse noch komplizierter, um nicht zu sagen verrückter. Ein inflationär zunehmender Tausch von Klamotten führt dazu, dass nicht nur der Graf sondern mehrere Leute mit unerwarteten Partnern Liebeleien austauschen. Ein bezeichnender Unterschied zum Theaterstück ist jedoch, dass die Oper absichtlich das komödienhafte der Story betont und die politischen Anspielung von Beaumarchais entschärft. Sonst hätte Mozart die Oper, die am 1. Mai 1786 im Burgtheater von Wien Premiere hatte, nicht mit Erlaubnis von Kaiser Joseph II. auf die Bühne gekriegt. Denn im Kern war Die Hochzeit des Figaro, mit der letztendlichen Erniedrigung des Grafen, ein Abgesang auf den europäischen Adel, ein Vorbote der Französischen Revolution.

 

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‘Die Hochzeit des Figaro’ als Hörspiel online Das BBC-Hörspiel The Marriage of Figaro. Mit Rupert Degas (als Figaro, Kammerdiener), Joannah Tincey (als Susanna, seine Verlobte), Nicholas Rowe (Graf Almaviva), Clare Wille (als seine Ehefrau Gräfin Almaviva), Charlie Morton (als Cherubino, Page des Grafen), Anton Lesser (Bartolo, Arzt), Frances Jeater (Haushälterin Marcellina), Sean Barrett (Antonio, Gärtner und Susannas Onkel), Gina Bramhill (als Antonios Tochter Fanchette), Stephen Thorne (als Richter), Hugh Dickson (Basilio, Musiklehrer der Gräfin) u. a. Regie und Bearbeitung: David Timson. Produktion: Nicolas Soames, BBC 2010

Wussten Sie schon? Von Beaumarchais stammt auch die Vorlage für Rossinis Oper ‘Der Barbier von Sevilla’ (Il Barbiere di Siviglia,1816). Auch darin tauchen Figaro, Graf Almaviva, Bartolos, Basilio und Rosina, die zukünftige Gräfin Almaviva auf – denn dies ist die Vorgeschichte von ‘Die Hochzeit des Figaro’

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We found an old bridge in Alhaurín el Grande. Over a 100 years old. Part of the Málaga-Coín Railway (1913-1965). It's known by locals but not tourists. As not visible from main road. There was talk of restoring it as part of a rural walking scheme. Good, because the whole area is beautiful

Wir haben gestern durch Zufall eine schöne alte Eisenbahnbrücke entdeckt. Über hundert Jahre alt. Unser Foto links ist möglicherweise das erste im deutschen oder englischsprachigen Netz. Die Brücke ist jedoch unter spanischen Eisenbahn-Fans in der Provinz Málaga bekannt und dadurch konnten wir im Nachhinein ein paar extra Infos darüber finden. Wir mussten gestern etwas in der Stadt Fuengirola an der Costa del Sol erledigen. Wegen des guten Wetters entschieden uns, anstatt die schnelle Küstenstraße zu nehmen, ein bisschen die Berge hoch über die Stadt Alhaurín el Grande zu fahren. Die A-7053 die dort hochführt ist eine Traumstrecke mit Bergpanorama, ca. 20 min. Fahrt. Wir fuhren durch die Stadt, verpassten aber die leicht übersehbare Abbiegung nach Fuengirola und probierten die nächste Abfahrt an einem Kreisel. Das war ein schmaler steiler Weg der nur noch zu ein paar Bauernhöfen führte und wir wollten gerade umdrehen als wir die Brücke sahen. Wir wurden neugierig und machten ein paar Fotos, glücklicherweise eins mit einer Perspektive die fast perfekt zu einer alten Aufnahme passt die wir später fanden. Wir dachten auf Anhieb nicht dass die Brücke ganz so alt wäre. Aber während wir knipsten, kamen zwei Autos vorbei und wir quetschten die Leute ein bisschen aus. Einer konnte sich noch erinnern als Kind Züge gesehen zu haben. Beide sagten die Brücke sei
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In a 1750 BC Babylonian tablet the Noah figure Atrahasis is told by god Enki to build a round shaped ark from wooden ribs and bitumen-covered coiled rope. A long one. The lenght of the rope that's stated is the equivalent of ca. 600 km. Hear the interview with Assyriologist Irving Finkel on BBC radio. Link below

Ein BBC-Interview ist online mit dem Assyriologen Irving Finkel der auf einer babylonischen Tontafel aufsehenerregende Verbindungen zur biblischen Sintflut gefunden hat. Link zum Interview folgt am Ende des Blogposts. Wir fassen einige Kernpunkte zusammen. Das Gilgamesch-Epos aus dem zweiten Jahrtausend v. Chr. ist natürlich schon seit 150 Jahren bekannt und wurde von dem Engländer George Smith (1840-1876) entdeckt. Irving Finkel sagt dass diese Entdeckungen damals vielerorts zu einer Art Glaubenskrise führten. Denn auf einmal existierte ein älterer Vorläufer für das was bis dahin als alleiniges biblisches Wort Gottes angesehen wurde, Eine Krise die heute nicht so leicht nachzuvollziehbar ist, denn aus unserer Sicht spricht es eher für die Relevanz von Überlieferungen wie der von Noah und der Flut wenn sie in verschiedenen Zeiten und Orten erwähnt werden. Das besondere an der Tontafel die Finkel entziffert hat, ist dass hier bemerkenswerte und bisher unbekannte Details zum Bau der Arche erwähnt werden. Die Keilschrift auf der Tafel stammt von 1750 v. Chr. und ist somit rund Tausend Jahre älter als die ersten biblischen Dokumente, sagt Finkel. Aber wie sind babylonische Mythen aus dem heutigen Irak in die Bibel eingeflossen? Finkel glaubt, das Verbindungsglied war die Zeit des Babylonischen Exils. Um zur Arche zu kommen: Die wird in der neu entzifferten Tontafel nicht in ihrer bisher bekannten länglichen Form beschrieben, die modernen Schiffen ziemlich ähnlich ist und nach biblischen Vorgaben sogar schon nachgebaut wurde, hier ein Foto. Die babylonische Arche wird als rund beschrieben. Das konsterniert auf Anhieb, wir dachten dabei an die Form eines Kochtopfs der auf dem Wasser herumwackelt. Was bei einer Flutkatastrophe nicht unbedingt unsere erst Wahl für ein Fluchtfahrzeug wäre. Aber es gibt mancherorts, wie zum Beispiel in Wales, tatsächlich runde. kiellose Boote die auf einem uralten Design beruhen. Sie wurden schon von Julius Cäsar erwähnt. Erstaunlicherweise sind diese Coracles solange sie dicht sind sogar sehr stabil auf dem Wasser, praktisch unsinkbar. Coracle ähnliche Boote gibt und gab es auch in anderen Teilen der Welt, obiges Foto zeigt ein altes Boot aus Tibet. Und es gab sie auch in Mesopotamien, wo sie laut Finkel gängiges Transportmittel auf den Flüssen Tigris und Euphrat waren. Walisische Coracles bestanden meist aus Ästen die mit Tierfellen bespannt wurden. Davon ist in der babylonischen Tontafel jedoch nicht die Rede. Hier bekommt die Noah-Figur Atrahasis von dem Gott Enki den Auftrag, das Gerippe des Boots mit einem Seil zu bespannen das in Bitumen getränkt ist. Ein erstaunliches Detail dabei ist dass auf der Tontafel angegeben wird was für eine Seillänge nötig ist um das Bootgerippe zu umwickelen und abzudichten. Nach heutigem Maß etwa 600 Kilometer an Seil.

Infos  Das BBC-Interview mit dem Assyriologen Irving Finkel, dessen Buch The Ark Before Noah: Decoding the Story of the Flood (2014) vom Verlag Hodder & Stoughton veröffentlicht wurde

 

We got a nice old photo of a Volvo P1800. Like a scene from Mad Men. We looked up some anecdotes about this Swedish classic. Amongst others, in the autobiography of Roger Moore who used to drive the P1800 in the 60's TV series The Saint

Wir haben ein schönes altes Foto von einem Volvo P1800 gefunden. Zusammen mit dem 60er Jahre Kleidungsstil wirkt es wie eine Szene aus Mad Men. In der US-Serie werden allerdings keine Volvos gefahren. Aber dafür war der kultige schwedische Sportwagen Roger Moores Auto in der englischen TV-Serie The Saint, die in Deutschland unter dem Titel Simon Templar lief. Hier ein TV-Clip mit P1800. Wir haben dazu einen Blick in die Autobiografie des Saint Darstellers Roger Moore geworfen. Er schreibt dass die Produzenten ursprünglich einen Jaguar wollten. Der Saint Produktionsmanager Johnny Goodman rief bei der Firma in Coventry an und erklärte dass sie zwei Jaguars für die Serie bräuchten und dass dadurch viel Publicity für Jaguar entstehen würde. Daraufhin sagte man ihm: Wozu brauchen wir Publicity? Wir haben 250 Millionen Pfund an Aufträgen die wir kaum erfüllen können. Ende des Gesprächs. Goodman blätterte einige Autozeitschriften durch und zeigte Roger Moore dann den Volvo P1800. Er fand ihn ‘terrific’ und nach der Anfrage bei Volvo hatten die Filmemacher in Kürze zwei P1800s vor der Tür stehen. Volvo erneuerte die Wagen zudem jedes Jahr, so dass im Endeffekt um die zwölf P1800s in der Serie gefahren wurden. Roger Moore fuhr den Wagen damals auch privat. Der P1800 wurde nur von 1961 bis 1973 produziert und, mit insgesamt weniger als 50.000 Stück, nicht im gigantischen Umfang. Aber dennoch fahren heute noch ziemlich viele davon herum. In der Tat, ein Volvo P1800S hält zur Zeit den Kilometerrekord für PKWs. Dieser Wagen aus dem Jahr 1966 ist mittlerweile über 4,8 Millionen Kilometer gefahren. Ein New Yorker namens Irvin Gordon fährt den Volvo seit 47 Jahren ohne größere Reparaturen. Hier ein Film-Report davon. Neulich in der Times schrieb Autojournalist Jeremy Clarkson dass neue Volvos zwar ganz gut aber zu teuer seien. Unser Kommentar dazu: Vielleicht halten Volvos etwas länger als das eine oder andere englische Automodell, Mr. Clarkson.

Weiterführende Infos  Ein deutscher Wiki-Artikel über den Volvo P1800 Sportwagen Photo  We got that from an old magazine. When you click and enlarge the pic you see, by the lettering on the wall, that it was taken in front of a US embassy. Possibly but not necessarily in Sweden. And if so, the address must long have changed. If someone recognises the building, let us know. We’ll add that information to the blogpost.

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Jeff Beck is on tour this spring. Concerts in Britain, Ireland, Holland, Belgium, France, Germany... Also a new album in the works. Until then we play one of our fave tracks of his. The song Nadia, check the clip, is actually a Sanskrit song. We also link the original by Nitin Sawhney which is beautiful too

Jeff Beck ist diesen Frühling auf Tour, deutsche Dates folgen am Ende des Blogposts. Ein neues Album ist ebenfalls in Arbeit. In der Rolling Stone Magazin Liste der 100 besten Gitarristen ist Jeff Beck in der Top-5. Stimmen wir zu. Er hat nicht nur atemberaubende Spieltechnik, sondern ist auch jemand der nach neuen musikalischen Ausdrucksformen sucht. Wir hatten das Glück ihn vor Jahren mal live zu sehen, war stark – aber heurzutage klingt er fast noch besser. Eins unserer Lieblingslieder ist Nadia, ursprünglich ein indisches Sanskrit Lied das Jeff Beck in eine Fassung für E-Gitarre und Rockband übertragen hat. Hier ein Live-Clip

Nadia – Jeff Beck

Liveaufnahme von November 2007
Veröffentlicht als Album, DVD, Blu-ray
‘Live at Ronnie Scott’s’ (2008)
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Was an Jeff Becks Gitarrenstil gleich auffällt ist dass er, anders als die meisten E-Gitarristen, ohne Plektrum spielt, also nur seine Finger benutzt um die Gitarrensaiten zu bearbeiten. Und auch dass er viel den Tremoloarm der Gitarre benutzt. Am Anfang des Lieds spielt er zudem im Slide-Gitarrenstil, hat ein Röhrchen am Finger der linken Hand, wodurch ein gleitender Klang entsteht der mikrotonale Intervalle einbezieht. Etwas das, soweit wir wissen, auch in indischer Musik der Fall ist. In einem Interview lasen wir dass Jeff Beck es nicht leicht fand, die Melodien klassischer indischer Musik
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It's the birthday of Laura Ingalls Wilder (1867-1957) author of the Little House books. 1974 the TV series started, with Melissa Sue Anderson, above, as Mary. In the books many folk songs are quoted, like Green Grows the Laurel. Check Sandy Denny's version. We'd like a remake with a T Bone Burnett soundtrack

Es ist der Geburtstag der Autorin Laura Ingalls Wilder (1867-1957). Einige Leser werden sich an die TV-Serie nach ihren Büchern erinnern. Unsere kleine Farm lief ab Mitte der 70er bis in die Mitte der 80er Jahre. Um die Erinnerung aufzufrischen, habn wir haben uns gestern die allererste Episode A Harvest of Friends vom 11. September 1974 auf DVD angesehen. Die hieß auf Deutsch Das neue Land und gefiel uns besser als der Pilotfilm der etwas früher, vor fast genau 40 Jahren gezeigt wurde. Links im Bild, ein Foto von Melissa Sue Anderson in der Rolle von Mary, einem der drei Mädchen der Ingalls-Familie. In der dritten Staffel, in der Episode Mary erblindete sie. Laura Ingalls Wilders Schwester Mary erblindete auch in Wirklichkeit. An einer Kinderkrankheit, wahrscheinlich Scharlach, wofür es damals keine Antibiotika gab. Die Bücher haben einen dokumentarischen Charakter, basieren auf Erlebnissen der Ingalls-Familie und ihrem Prairie-Leben in den 1870er Jahren. Die Autorin wurde neunzig Jahre alt und konnte über ein vergangenes Zeitalter schreiben. Die Familie baute sich Blockhäuser, hier ein Bild davon, reiste im Planwagen durch die Prairie von Kansas, damals noch Indianerland. An einem Ort wo die Familie lebte, in Walnut Grove, Minnesota, gibt es ein Museum, hier ein Foto. Die Pionierzeiten des 19. Jahrhunderts haben durch Filme, Western etc, einen mytischen Status. Aber Laura Ingall Wilders Bücher sind sachlich, ohne Pathos geschrieben, enthalten viele Details über Landleben, und auch kulturelle Dinge. Ich sah obiges Buch Little House in the Prairie, das dritte von 9 Büchern, nochmal durch um für den Blogpost ein, zwei interessante Beispiele herauszusuchen. Dabei fiel mir auf dass viele alte Folk-Songs in den Büchern zitiert werden. Daddy Ingalls spielte ja Geige, und zu Zeiten ohne Radio hatte selbstgemachte Musik ein hohen Stellenwert. Allein in diesem Band kommen sechs Folk-Songs vor, einer davon ist Green Grows the Laurel, ein alten schottisches Volkslied. Es gibt eine schöne Version von Sandy Denny, eine meiner Lieblingssängerinnen. Hier
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Daniel Defoe's classic novel Robinson Crusoe (1719) came out 300 years ago. There's a BBC radio dramatisation online. Link below. In the photo is my Wordsworth edition with a cover illustration from 1895 by Joseph Finnemore (1860-1939)

Daniel Defoes Abenteuerroman über einen Schiffsbrüchigen namens Robinson Crusoe (1719) der auf einer einsamen Insel überlebt, erschien vor dreihundert Jahren. Das BBC-Hörspiel ist eine anspruchsvolle Produktion von 1998. Link folgt am Ende des Blogposts. Im Foto, meine englische Taschenbuchausgabe. Nur wenige Bücher aus dem 18. Jahrhundert sind heute noch im Gespräch. Mir fallen auf Anhieb gerade mal Tom Jones (1749) von Henry Fielding, und Die Leiden des jungen Werthers (1774) von Goethe ein. Interessant zu überlegen, welche heutigen Romane man noch im Jahr 2319 lesen wird? Bis dahin wird es Zehnttausende von neuen Büchern geben. Inklusive neuen Klassikern, Werden dann die Bücher von Stephen King den Leuten noch Angst einjagen, oder werden die Verschwörungen von Dan Brown den Lesern noch Rätsel aufgeben? Schwer, vorauszusagen. Aber was mir an Robinson Crusoe auffällt, ist dass es eine Art universelles Thema ist das nicht völlig an eine spezifische Epoche gekoppelt ist: Verloren zu gehen, völlig auf sich allein gestellt zu sein – das kann einem heute noch passieren, im sprichwörtlichen oder im erweiterten psychologischen Sinn. Es ist ein Thema dass Gedankenspiele inspiriert: Wäre die ’Einsame Insel‘ die Hölle oder ein Paradies für mich? Vorausgesetzt, ich hätte eine gute Internetverbindung! Auch Robinson Crusoe schafft es, ein paar nützliche Sachen mitzunehmen

Als ich erwachte, war es heller Tag. Das Wetter hatte sich aufgeklärt und der Sturm sich gelegt, so dass die See ruhig ging. Am meisten überraschte mich, dass das Schiff in der Nacht von der Sandbank fast bis zu dem Felsen getrieben war. Es befand sich etwa eine Meile von der Küste, und ich beschloss, zum Schiff zu schwimmen, um wenigstens einige nützliche Gegenstände zu retten. Ich zog wegen der großen Hitze die Kleider aus und begab mich ins Wasser. Das Schiff war leck und hatte schon viel Wasser aufgenommen. Aber das Deck war war trocken. Der Schiffsproviant war vom Wasser verschont geblieben. Da ich Hunger hatte, eilte ich zum Brotkasten, füllte mir die Taschen mit Zwieback und aß, während ich gleichzeitig die anderen Sachen durchsah. Ich hatte keine Zeit zu verlieren. Da kein Boot mehr vorhanden war, zerlegte ich mit einer Zimmermannssäge einen Topmast und fügte mit Seilen ein notdürftiges Floß zusammen. Ich nahm ich drei Matrosenkisten und ließ sie auf das Floß herunter. Ich füllte sie mit Brot, Reis, Käse und einem Rest europäischen Getreides, welches wir für Geflügel mitgenommen hatten. Es bestand aus Gerste mit Weizen untermischt. In der großen Kajüte fand ich zwei gute Flinten und zwei Pistolen, sowie einige Pulverhörner und Schrotbeutel. Auch zwei verrostete Säbel nahm ich mit, und einen Werkzeugkasten. Zusätzlich zwei Sägen, eine Axt und einen Hammer. Dann begab ich mich auf die Fahrt zurück zur Insel. (Gekürzte Romanpassage, Robinson Crusoe)

We're seemingly forever fascinated by 'being alone on an island'. The radio programme Desert Island Discs has run for over 75 years. As for film, the TV series The Adventures of Robinson Crusoe (1964) still seems everyone's favourite

Eine der erfolgreichsten Radiosendungen in England, die schon seit über 75 Jahren läuft, heißt Desert Island Discs. In Interviews erzählen bekannte Persönlichkeiten – von Margaret Thatcher bis David Beckham, von Tony Blair bis David Gilmour – welche acht Schallplatten, und welchen Luxusgegenstand, und welches Buch sie auf eine einsame Insel mitnehmen würden? Das einzige was schon auf der Insel vorhanden ist, sind die gesammelten Werke von Shakespeare und eine Bibel. Letztgenanntes Buch hat übrigens auch Robinson Crusoe dabei. Das Konzept von Desert Island Discs ist einfach aber unterhaltsam, und oft überraschend. David Gilmour wählte als Buch eine englische Übersetzung des Korans (‘to understand other peoples of the world better‘). Weniger überraschend war sein Luxus: eine Martin D-35 Akustik-Gitarre (‘Life is impossible without a guitar‘). Die Einsame Insel scheint ein Symbol zu sein, für das was wichtig im Leben ist, für das was übrig bleibt wenn wir vorübergehende Dinge wie Ruhm oder Karriere hinter uns gelassen haben. Was im Hörspiel gut rüberkommt, ist die Freude die Robinson fühlt, als er nach vielen Jahren wieder einen Menschen trifft. Er nennt ihn Freitag. Trotz des von seinem Zeitalter geprägten Kulturchauvinismus – den Crusoe ansatzweise sogar in Frage stellt – kann er nicht verleugnen dass Freitag der beste Freund ist den er je hatte. Und Daniel Defoe (1660-1731) kann nicht verbergen dass dies ein idealistischer Roman ist der eine hohe Meinung vom Potential des Menschen hat.
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Daniel Defoe: ‘Robinson Crusoe’ als Hörspiel online Das BBC-Hörspiel Teil 1 mit Roy Marsden (als Robinson Crusoe), Lloyd Notice (als Freitag), Tom Bevan (junger Robinson), John Rowe (Robinsons Vater), Jenny Lee (Mutter), Gerald McDermott (als Wells), Christopher Wright (Kapitän), Euan Thomas (Jack) u. a. Hier Link für Teil 2. Bearbeitung: Steve Chambers. Regie: Marion Nancarrow. Produktion von 1998
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Robinson Crusoe als deutsches Jugendhörspiel von 1973 online Das Hörspiel mit Michael Stobbe (als Robinson Crusoe), Joachim Baumert (als Freitag), Kurt Klopsch (als Robinsons Vater), Harald Eggers (Robinsons Schulfreund), Horst Warning (Kapitän), Wilhelm Fricke (Spanier), Horst Warning (Engländer), Kurt Klopsch (Seemann Smith). Buch und Regie: Kurt Stephan. Länge: ca. 72 Min. Produktion von 1973
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Musik mit Verbindung zu Robinson Crusoe Die TV-Serie Robinson Crusoe (1964), siehe obiges Foto, hat Kultstatus, auch in England. Sogar der Soundtrack ist kultig, wurde dem von Trevor Horn und Anne Dudley gegründeten Pop-Projekt Art of Noise gesampelt. Hier ist der schöne Originalsoundtrack mit einigen Filmszenen. Das Klassik-Quintett names Wild, eine Girl Group, nahm eine Liveversion auf
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ZDF-Doku über den wahren Robinson Aus der Reihe Terra X, ein Film von Jürgen Stumpfhaus. Aufsehenerregende neue Erkenntnisse im Zusammenhang mit dem vor Kurzem gefundenen Lagerplatz von dem Seemann Alexander Selkirk – dem Vorbild für Crusoe – auf der Insel Más a Tierra im Südpazifik
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Kunst-Info Bild auf dem Cover von meinem Taschenbuch, Verlag Wordsworth, ist von 1895, vom englischen Künstler  Joseph Finnemore (1860–1939), der mehrere schöne Illustrationen für den Roman machte
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Weiterer englischer Literaturklassiker Charles Dickens: ‘Große Erwartungen’ als Hörspiel online
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Könnte Sie auch interessieren Jugendbuchklassiker: ‘Die Rote Zora’ als Hörspiel online
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Mehr Karl May: Der Orientzyklus als neues Hörspiel online
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Und Otfried Preußler: ‘Krabat’ als WDR-Hörspiel online
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Avenita.net

Ten years ago today, on the 4th of Feb. 2004 Facebook was founded. Considering that we didn't have particulary strong feelings for or against the company, we found the movie The Social Network (2010) surprisingly entertaining. It's a good story

Heute vor 10 Jahren, am 4. Februar 2004 wurde Facebook gegründet. Was immer man von der Firma hält, die rasante Entwicklung des sozialen Netzwerks ist faszinierend. Wir fanden David Finchers Spielfilm über die Entstehung von Facebook ziemlich gut, waren fast überrascht dass er uns gefiel denn Facebook ist eigentlich nicht etwas zu dem wir eine ausgeprägte Meinung pro oder contra haben. Für uns gilt, wenn sich auf dem Marktplatz der Ideen etwas durchsetzt dann hat es etwas Nützliches an sich. Und niemand zwingt einen, es zu benutzten. Der Film beschäftigt sich nicht besonders mit technischen Dingen, man muss kein Computerprogrammierer sein um der Handlung zu folgen. Der Film zeichnet ein Bild von Mark Zuckerberg als Mensch, und wir wissen nicht genau wie sehr das zutrifft. Aber der Mann wird weder glorifiziert, noch als schlecht dargestellt sondern als eine komplexe Persönlichkeit die für uns einigermaßen plausibel rüberkommt. Wie des öfteren bei jungen erfolgreichen Firmengründern der Fall, wirkt Zuckerberg, gespielt von Jesse Eisenberg, im Film sehr intelligent und…etwas abgehoben, auf eine Art wie Leute die bei einem Gespräch nicht ganz beim Thema zu sein scheinen weil sie im Kopf schon längst
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A BBC radio dramatisation of the Wilkie Collins classic The Woman in White (1859) is online. A four hour production. Link below. One of the novels that founded the detective genre. There's also a link for BBC TV adaption from 1997

Die Frau in Weiß (1859) gehört zu den Romanen die das Krimi-Genre gründeten. Links im Bild mein Taschenbuch von dtv. Wilkie Collins hatte mit dieser geheimnisvollen, romantischen Geschichte enormen Erfolg. Damals benutzten sogar Hersteller von Kleidern und Parfüms den Namen The Woman in White als Werbung für ihre Produkte. Der englische Politiker William Gladstone verschob angeblich die Feier für eine Theateraufführung um das Buch zu Ende zu lesen. Der Roman, den Charles Dickens als Serie in seinem wöchentlichen Magazin All the Year Round veröffentlichte, war ein Phänomen. Das aufwendige vierstündige BBC-Hörspiel aus dem Jahr 2001 klingt gut, inklusive atmosphärischer Musik. Link folgt am Ende des Blogposts. Ein junger Mann namens Walter Hartright aus London bekommt eine Stelle als Privatlehrer im Norden von England. Bei einer wohlhabenden Familie in Limmeridge House soll er die zwei Töchter Laura und Marian Fairlie im Zeichnen unterrichten. Bevor er dort ankommt trifft er bei einem nächtlichen Spaziergang eine Frau in Weiß die verwirrt wirkt und auf der Flucht zu sein scheint. Hier eine gekürzte Passage aus dem Roman.

‘Ich war gerade an der Stelle angelangt, an der vier Straßen zusammentreffen – eine nach Hampstead, eine nach Finchley, der zum West End, und jener Straße die zurück nach London führt…Da legte sich plötzlich von hinten eine leichte Hand auf meine Schulter und ließ mir das Blut in den Adern gerinnen…Da, mitten auf der breiten, vom Mond erhellten Straße, stand die einsame Gestalt einer Frau, vom Kopf bis Fuß in Weiß gehüllt. Ihr Gesicht neigte sich mit ernster Frage mir zu, während ihre Hand auf die dunkle Wolke über der Stadt deutete. ’Ist das der Weg nach London?’, fragte sie…Ja, erwiderte ich, er führt an St. John’s Wood und am Regent’s Park vorbei. Entschuldigen Sie, dass ich nicht gleich geantwortet habe. Sie haben mich mit Ihrem plötzlichen Auftauchen sehr erschreckt’.

Tatsächlich kommt kurz darauf eine Kutsche vorbei und man fragt ihn ob er eine Frau gesehen habe die aus einem Sanatorium weggelaufen sei. Instinktiv beschützt Hartright die Frau und sagt den Verfolgern nichts von ihr. Als er später seine Arbeit in Limmeridge House beginnt, ist er überrascht dass Laura, eine der beiden Halbschwestern die er unterrichten soll, der Frau in Weiß wie aus dem Gesicht geschnitten ähnelt – obwohl sie nicht die selbe Person sein kann. Er verliebt sich in sie. Als zwei Monate später ein Besuch von Lauras zukünftigem Ehemann Sir Percival Glyde angesagt ist – demgegenüber Laura gemischte Gefühle zu haben scheint – wird Hartright von Lauras Halbschwester Marian nahegelegt, das Haus zu verlassen. Der Anfang einer spannenden Geschichte. Ich wünsche gute Unterhaltung.

 

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Wilkie Collins: ‘Die Frau in Weiß’ als Hörspiel online  Das BBC-Hörspiel The Woman in White. Mit Toby Stephens (als Walter Hartright), Emily Bruni (Laura Fairlie), Jeremy Clyde (Sir Percival Glyde), Edward Petherbridge (Frederick Fairlie), Juliet Aubrey (Marian Halcombe), Alice Hart (Anne Catherick), Philip Voss (Count Fosco), Geraldine Fitzgerald (als Madame Fosco), Sean Baker (als Mr Gilmore), Loan Meredith (als Professor Pesca), Carolyn Pickles (als Mrs Michelson), Jonathan Keeble (als Mr Dawson), Richenda Carey (als Mrs Rubelle), Elizabeth Parker (Musik), Cherry Cookson (Regie) u. a. Produktion von 2001

Verfilmung online Die BBC-Verfilmung The Woman in White (1997). Regie: Tim Fywell. Mit Tara Fitzgerald, Justine Waddell, Andrew Lincoln, Simon Callow, Ian Richardson u. a.

Wussten Sie schon? Obwohl der Autor viele Bücher schrieb, hielt er Die Frau in Weiß für sein bestes. Er sorgte dafür dass auf seinem Grabstein steht: Wilkie Collins, Author of The Woman in White

Foto-Info  Meine Ausgabe vom Deutschen Taschenbuch Verlag (dtv) aus dem Jahr 1994. Auf dem Cover ist ein Ausschnitt von John Singer Sargents Gemälde The Cashmere Shawl (1911)

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Des Weiteren D. H. Lawrence: ‘Lady Chatterleys Liebhaber’ als MDR-Hörspiel online

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Und Emily Brontë: ‘Sturmhöhe’ als BBC-Hörspiel online

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It's National Storytelling Week in Britain: To keep alive the old craft of stories being told - which is not the same as reading them in books or on screens - is a good initiative. Someone who caught our eye is the professional storyteller Daniel Morden who tells Celtic legends accompanied by live music. See clip

Die Briten feiern diese Woche die alte Kunst des Erzählens. Es gibt Dutzende von Events, darunter Daniel Morden, der mit musikalischer Begleitung walisische Legenden erzählt. Siehe:

Tree of Leaf and Flame: Tales from the Mabinogi

‘In Gwynedd there lived a magician, Gwydion. His son Lleu had been cursed. he would never have a human wife. Gwydion took his son into the forest. there they gathered flowers with white petals, with yellow petals, with red petals. Gwydion whispered wizard’s words. The flowers lifted into a twisted spinning column. The white flowers became her skin, the yellow petals became her hair, the red petals became her lips. Gwydion had made his son a wife, and she was beautiful as a spring morning. Gwydion named her Blodeuwedd – flower face…’

Soweit der Beginn der Legende von Blodeuwedd, einer zentralen Figur des Mabinogions. So heißt die Sammlung mittelalterlicher Manuskripte die auf vorchristlichen keltischen Mythen beruhen. Blodeuwedd (sprich Blo-DEI-weth) wird von einem Zauberer aus Blumen geschaffen weil sein Sohn Lleu dazu verfucht wurde, nie eine Frau zu haben. Blodeuwedd ist schön aber die Ehe unglücklich weil sie Lleu nicht liebt. Als sie eines Tages allein ist, sieht sie von den Burgmauern aus einen Jäger namens Gronw (sprich: GRONN-uh). Die beiden verlieben sich. Blodeuwedd sagt Gronw dass sie sich wie eine Gefangene fühlt und die beiden beschließen ihren Ehemann Lleu umzubringen…Diese keltischen Legenden haben moderne Schriftsteller wie Tolkien inspiriert. Legenden, die ursprünglich mündlich überliefert wurden, gehören zu den Wurzeln der Literatur. Deshalb ist es eine gute Idee, die Tradition des Erzählens am Leben zu halten. Geschichten werden ja fast nur noch allein und in aller Stille auf Buchseiten oder Bildschirmen gelesen. An sich nützlich und nichts schlechtes. Aber Erzählen ist ein anderes Medium als Buchstaben, und wenn Marshall McLuhans These ‘Das Medium ist die Botschaft zutrifft, dann könnte es sein dass ein gewisser Teil von Geschichten verloren geht wenn wir sie nur noch lesen und nicht mehr hören.

Weitere Infos  Website für National Storytelling Week   http://www.sfs.org.uk/national-storytelling-week

Übrigens  Die Legende von Blodeuwedd hat auch ihren Weg in die moderne Jugendkultur gefunden. In seinem Roman Eulenzauber lässt der britische Schriftsteller Alan Garner sie und andere Figuren der Legende in der Gegenwart wiederauferstehen. Der Stoff wurde 1969 sogar verfilmt. Hier unser Blogpost über The Owl Service, inklusive YouTube Link zum Film online.

 

It's the birthday of John Ford. Nowadays one tends to look at How Green was my Valley (1941), above Ford's film set in Malibu, as a qaint, romantic movie, but how many films about struggling working class people are made in Hollywood today?

Es ist der Geburtstag von John Ford (1894-1973), dem Regisseur von weltberühmten Filmen wie Der Schwarze Falke (1956) und Früchte des Zorns (1940). Links ein Foto von den Dreharbeiten für Fords walisisches Bergarbeiter-Epos So grün war mein Tal (1941) das in Deutschland vielleicht etwas weniger bekannt. Aber weil wir selber mal in Wales gelebt haben, spricht uns die Thematik an. Bei uns in der Nähe gab es keine Kohlenbergwerke aber viele alte Schiefersteinbrüche. Die waren meist aus dem 19. Jahrhundert und die alten Werkstätten und Häuschen wo die Arbeiter frühen wohnten, waren zu wildromantischen Ruinen geworden. Ein Teil des Steinbruchs war mittlerweile ein kleiner See und im Sommer gingen wir dort schwimmen. Da die Waliser im 19. Jahrhundert noch sehr arm waren, gingen seinerzeit ganze Dorfbevölkerungen die früher von Landwirtschaft gelebt hatten, in den Bergbau. Die dortigen Gehälter schienen für Landarbeiter anfangs gut. Die Leute waren harte 12 Stunden-Tage gewohnt und konnten Arbeitsbedingungen wegstecken die heute unvorstellbar sind. Weniger bekannt war den Walisern dass Arbeitgeber nach Belieben Löhne senken und Leute entlassen konnten. So grün war mein Tal spielt in einem Dorf das von einem Bergbau-Konzern abhängig geworden ist und zeigt wie die Familienbande der Dorfgemeinschaft ins Wanken geraten als sich Entlassungen, Streiks und Armut ausbreiten und daraufhin Gewerkschaften gebildet werden. Maureen O’Hara spielt Angharad Morgan, die schöne Tochter eines walisischen Familienclans. In ihrer Autobiografie ‘Tis Herself (2004), aus der wir auch obiges Foto nahmen, schreibt sie einiges über die Dreharbeiten: Der Film war ursprünglich als 4-stündige Mega-Produktion à la Vom Winde verweht (1939) geplant.  Darryl Zanuck, der Produzent beider Filme, wollte How Green was my Valley, so der Originaltitel, in Technicolor und in Wales drehen. Aber das war durch den zweiten Weltkrieg zu riskant geworden. Regisseur John Ford ließ stattdessen in Malibu, Kalifornien ein Dorf im walisischen Stil nachbauen, was mit 110.000 Dollar so teuer war dass das Filmbudget von etwa einer Million Dollar, damals viel Geld, nicht mehr für Technicolor ausreichte. Das Filmset basierte auf dem walisischen Dorf Gilfach Goch das mit seiner Bergbauvergangenheit und seiner von Terrassenhäusern gesäumten Straße typisch für die Region war. O’Hara sagt dass die Sänger die für die Szene mit dem walisischen Volkslied Myfanwy aus Wales eingeflogenen wurden, bewegt und in Tränen waren als sie den Filmset sahen. Aus Gilfach Goch kam auch Rhys Williams, der als walisischer Akzent-Coach für die Schauspieler angeheuert wurde.
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