Kulturmagazin

Lieber Leser!

Wir schreiben über unsere Lieblingsthemen aus der Welt der Literatur, Film, Kunst und Musik. Öfters gibt es auch mal Fotos, Anekdoten & Ansichten aus unserem geliebten Gastland: Andalusien, der südlichsten, manche würden sagen, schönsten Region Spaniens. Auf der Startseite finden Sie unsere aktuellen Blogbeiträge und Artikel. Falls Sie mal länger Zeit haben und mehr über unsere Themen lesen wollen, köinnen Sie auch unsere umfangreichen Feature-Artikel auschecken. Wir hoffen dass Sie unser Netzmagazin informativ und unterhaltsam finden. Ein Gruß von der Redaktion!

Archive for 'Blog'

It's the 65th birthday of Led Zeppelin drummer John Bonham (1948-1980). When we catch up with him we want to persuade him to open that famous Bar in Heaven, providing a) that's where we find ourselves and b) he hasn't opened a bar already.

Heute wäre der 65. Geburtstag des Led Zeppelin Schlagzeugers John Bonham (1948-1980). Wir haben zur Erinnerung an den Mann der für viele der beste Rock-Drummer aller Zeiten ist, ein paar gute Sachen herausgesucht. Links folgen. Einer unserer Lieblingsfilme mit Bonham ist The Song Remains the Same (1976), hier sieht man Led Zeppelin im Jahr 1973 auf Tour, auf der Bühne und auch privat. Die vier Bandmitglieder haben innerhalb des Films, jeweils ihre eigenen kleinen Filmchen die zu bestimmten Musikstücken eingeblendet werden. Wobei uns John Bonhams Film immer am besten gefiel. Anders als in den mystisch angehauchten Fantasy-Sequenzen von Robert Plant, John Paul Jones und Jimmy Page, zeigt sich Bonham eher als bodenständiger Typ auf seinem Bauernhof, mit Kühen, auf seinem Traktor, Motorrad, Oldtimer-Automobil…oder mit Presslufthammer bei Bauarbeiten. Das war keine reine Show. Bonham, der früher im Bauunternehmen seinen Vaters gearbeitet hatte, lebte wirklich so, zumindest wenn er nicht auf Tour war. Er hatte sehr jung geheiratet, war im Prinzip ein Familientier. Wenn Led Zeppelin wochenlang, monatelang unterwegs waren, vermisste er Frau und Kinder, konnte mit dem Leben on the road nicht so gut umgehen, was er wohl mit den typischen Rockstar-Exzessen der 70er Jahre kompensierte. Letztendlich war es Alkohol, genau gesagt eine Überdosis Wodka die ihm, wohl durch einen blöden Zufall oder riesiges Pech im Alter von nur 32 Jahren das Leben kostete. Das macht nachdenklich. Wir sagen zwar im obigen englischen Bildtext dass wir mit Bonham eine Bar im Himmel aufmachen wollen, wenn wir ihn eines Tages dort treffen. Aber vielleicht sollten wir uns lieber auf alle möglichen Kaffeesorten und Fruchtsäfte spezialisieren. Die Bar ist ja noch nicht geöffnet. Aber wie sie auf dem Foto sehen, stellen wir uns vor dass Blick, Lage und Musik optimal sein werden.

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Wussten Sie schon? Das letzte Konzert das John Bonham vor seinem Tod spielte war am 7. Juli 1980 in Deutschland, in der Eissporthalle von Berlin. Die Halle mit Platz für 6000 Zuschauer existiert nicht mehr, wurde 2001 abgerissen. In den Jahren davor spielten dort außer Led Zeppelin Musiker wie Motörhead, AC/DC, Rush, Lynyrd Skynyrd, Deep Purple, Kansas, Marillion, Frank Zappa, Peter Gabriel, The Police u. v. a. Die Zeppelin-Tour von 1980 war mitunter Promotion für das Album In Through the Out Door (1979). von dem die Lieder In the Evening und All my Love gespielt wurden. Das letzte Lied des Abends war Whole Lotta Love. Auf dem Konzertposter, hier ein Ausschnitt stand auf Deutsch ‘Led Zeppelin im Anflug‘. John Bonham ist rechts im Bild

Filmmaterial mit John Bonham privat und auf der Bühne Der Film von John Bonham ist Teil der Led Zeppelin DVD The Song Remains the Same, auch als Blu-ray erhältlich. Im September 2018 erscheint zum 50. Live-Jubiläum der Band – deren erstes Konzert September 1968 unter dem Namen New Yardbirds im Gladsaxe Teen Club in Dänemark stattfand – eine Deluxe-Ausgabe, siehe Trailer, des Livealbums The Song Remains the Same, inklusive Film, 28-Seiten Booklet, Extra-Tracks etc.

Neue Konzerte? Es kursieren Gerüchte dass Led Zeppelin 2019 beim Glastonbury Festival auftreten werden

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Salisbury Cathedral from the Meadows (1831) by John Constable has just been bought, for England, at the price of £23m. UPDATE: There's an exhibition of this painting at the National Museum Cardiff from 7. March - 7. Sept. 2014

Ein berühmtes Gemälde das bisher in Privatbesitz war, ist vom Tate Museum gekauft worden. John Constables Salisbury Cathedral from the Meadows (1831) ist somit im allgemein zugänglichen, staatlichen Besitz von England. Der Preis von 23.1 Millionen Pfund wurde privat mit den Nachkommen von Lord Ashton of Hyde verhandelt, in deren Familienbesitz sich das Bild befand. Es ist somit davor bewahrt ins Ausland verkauft zu werden und wird in Zukunft abwechselnd iin fünf verschiedenen Museen von Schottland, England und Wales zu sehen sein. Das etwa 1,50 x 190 m  große Ölgemälde zeigt die anglikanische Kathedrale von Salisbury, hier ein modernes Foto. Das Gemälde das heute auf den ersten Blick vielleicht recht altmodisch wirkt, war damals jedoch bahnbrechend und ein Einfluss auf spätere Künstler des Impressionismus und der Modernen Kunst – jedenfalls in technischer Hinsicht. Inhaltlich reflektiert das Bild sicher eher die traditionelle und religiös geprägte Weltsicht des Malers. Er zeigt die Kathedrale hier zwar recht idyllisch am Ufer des Flusses Nadder in der südenglischen Grafschaft Wiltshire, aber im Hintergrund sind riesige Wolken die ausgesprochen stürmig aussehen. Anhand des Pferdewagens im Fluss und dem Regenbogen am Himmel vielleicht ein Sturm der sich gerade dem Ende nähert. John Constable (1776-1837) malte das Bild gegen Ende seines Lebens, zu
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BBC radio play of Agatha Christie's Peril at End House (1932) is online. Link below. Naturally, the Mauser C96 pistol pictured on the old Fontana paperback appears in the novel

Ein Hörspiel nach Agatha Christies Roman Peril at End House (1932) ist zur Zeit online. Link folgt. Auf Deutsch als Das Haus an der Düne veröffentlicht. Obwohl das Haus eigentlich an einer Klippe steht, nahm ich den Titel beim Wort und das Buch mit zum Strand, siehe Foto. Altmodische, gemütliche Krimis die man locker an einem Tag lesen kann, sind als Strandlektüre ganz gut. Die Geschichte spielt ebenfalls im Sommer, an der sog. Cornish Riviera, sprich, der Südküste von Cornwall. Hercule Poirot und Captain Hastings sind hier auf Urlaub, aber es dauert nicht lange bis die beiden in einen komplexen Mordfall hineinschlittern. Anfangs, erst versuchte Morde die Poirot alarmieren, nicht zuletzt weil er sich in die charmante und lebensfrohe Nicky Buckley verliebt zu haben scheint. Die junge Dame auf die es jemand abgesehen hat, wohnt in einem Haus mit Meerblick in der Nähe von Poirots Hotel. Christies zwölfter, also recht früher Roman, hat eine Art Jazz Age Atmosphäre. Die zwei weiblichen Hauptfiguren Nicky und Frederica, sind alles andere als brav. Christie beschreibt das Haus in den Dünen als alt und reparaturbedürftig aber innen mit neumodischen Dingen wie Grammophon, Schallplatten, tragbaren Radios und reichlich Alkohol gefüllt. Wenn man Pralinen probiert sollte man zudem aufpassen dass sie nicht mit Kokain gefüllt sind.

Und die Mauser-Pistole auf dem Cover der Fontana Taschenbuchausgabe kommt auch vor. Dieses deutsche C96-Modell, von dem sogar Winston Churchill ein Fan war, ist anscheinend relativ leise und fällt während Feuerwerken oder beim Lärm von Motorbooten nicht ganz so unangenehm auf. Der Roman wurde auch als Teil der Poirot-Serie mit David Suchet verfilmt. Aber das Hörspiel gefällt mir besser. Das Jazz Age, oder dessen Ende, wird im Hörspiel von der ersten Sekunde an mit entsprechender Musik in Szene gesetzt. Während der TV-Film mit einer langatmigen Flugszene beginnt die im Buch gar nicht vorkommt. Einige der Poirot-Verfilmungen gefallen mir gut, aber eigentlich wäre es mir lieber, eine kleinere Anzahl von Kinofilmen zu haben, aber dafür im aufwendigen Stil von Merchant-Ivory-Produktionen à la Wiedersehen in Howards End. Bis das jemand gebacken kriegt, werden wohl noch ein paar Jährchen vergehen. Bis dahin sind die Romane und BBC-Hörspiele, die auch als CD-Sets erhältlich sind, gute Unterhaltung für die kommenden Ferien.

 

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Agatha Christie: ‘Das Haus an der Düne’ als Hörspiel online Das BBC-HörspielPeril at End House. Mit John Moffatt (als Hercule Poirot), Simon Williams (als Captain Hastings), Gemma Saunders (als Nick Buckley), Suzanna Hamilton (als Frederica), Andrew Wincott  (als George), Bryan Prlngle (als Chief Inspector Japp), Stephen Critchlow (als Charles), Sean Arnold (als Jim Lazarus). Produktion von 2000.

Foto  Meine englische Taschenbuchausgabe, Fontana Verlag, 1971. Cover-Illustration von Tom Adams

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New song 'Ohio' by Patty Griffin & Robert Plant: Looking at the lyrics, we couldn't help thinking of something like Eliza's escape across the Ohio River in the Harriet Beecher Stowe novel. Just an idea, of course. Songs can mean many things. Pic above is from us, not from the album American Kid (2013)

Auf American Kid (2013), von Patty Griffin sind zwei Lieder mit Robert Plant. Der Led Zeppelin Sänger arbeitete auf seinem Soloalbum Band of Joy (2010) mit Patty, die damals Backing Vocals sang. Ein näherer Blick auf das neue Lied

Ohio

Meet me in the evening where the river is low
Meet me on the waters of the Ohio
No lines, no lines
The river is a river not a line
My blood is the water and it’s darker and deeper than time

If the hounds are howling and you cannot hide
My friend I will meet you on the other side
No lines, no lines
The river is a river not a line
My love is the water and it’s stronger and deeper than time

Meet me ‘neath the moon under the singing tree
If you are the first stay there and wait for me
If no one comes by morning and the sun is rising red
If no one comes by morning please forgive me my friend
For I am dead

Unser Kommentar  Man kann Liedern verschiedene Deutungen abgewinnen, sicher auch diesem. Aber einige Textstellen von Ohio erinnern uns persönlich an einen weltberühmten Roman den wir als Kinder gelesen haben. Ohio ist ein amerikanischer Bundesstaat sowohl als auch ein Fluss der die Grenze zwischen sechs Bundesstaaten bildet. Im Lied deuten Textstellen wie ‘If the hounds are howling and you cannot hide, My friend I will meet you on the other side‘, darauf hin dass es sich nicht nur um eine Überquerung sondern um eine Flucht über den Ohio handelt. Anhand der
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'Messala observed Ben-Hur and recognized him: 'Down Eros, up Mars!' he shouted'. Above, Charlton Heston's autobiography 'In the Arena' and my paperback edition of Ben Hur (1880). There's a BBC radio dramatisation online. Link below

‘Messala warf Ben-Hur einen scharfen Blick zu und rief ‘Nieder mit Eros, hoch Mars!’ Eine der Schlüsselszenen im Roman und im Film. Die vielsagenden Zeilen über Liebe (Eros) und Krieg (Mars) kommen auch im BBC-Hörspiel vor. Eine aufwendige Produktion aus dem Jahr 1995 mit vielen Sprechern und speziell komponierter Musik. Link am Ende des Blogposts. Im Foto ist mein Taschenbuch von dem Klassiker Ben Hur (1880) von Lew Wallace. Auf dem Cover, Das Wagenrennen (1882) von dem Maler Alexander von Wagner. Es lohnt sich das Gemälde genauer anzusehen. Ich habe auch die Autobiografie von Charlton Heston ausgecheckt. Sein Foto und der Titel ‘In the Arena’ sind mit dem Monumentalfilm Ben Hur (1959) verbunden. Er schreibt ausgiebig über den Dreh in Rom. Film und Romanvorlage waren enorm erfolgreich. Der Roman gehört, mit zwei, drei anderen Büchern wie Onkel Toms Hütte (1852), zu den meist verkauften Romanen des 19. Jahrhunderts. Im 20. Jahrhundert sorgte der Film, und in der Tat frühere Verfilmungen, für weiteren Erfolg des Buchs. Der Roman hat viel für sich, ist keineswegs nur für religiöse Leser interessant. Die Story hat, abgesehen von der parallel erzählten Jesus-Geschichte, eine gewisse Ähnlichkeit mit Dumas’ Der Graf von Montechristo (1844). Die adelige Titelfigur Ben Hur wird, durch den Verrat des ehemaligen Freundes Messala, zum Gallerensklaven. Der Wunsch nach Rache hält ihn am Leben. Erst Jahre später, als sich sein Schicksal gewendet hat, trifft er Messala wieder. Das Duell beim Wagenrennen ist um so dramatischer weil die beiden sich seit ihrer Kindheit kennen. Hier eine Romanszene die etwa zehn Jahre vorher spielt, und zeigt was für ein schön geschriebener historischer Roman Ben Hur ist
So lagen die Dinge in Jerusalem, als sich an einem heißen Julitag zwei Jünglinge im Garten eines Palastes auf dem Berge Sion befanden. Ein Springbrunnen in der Mitte ergoss sein kühles Wasser in ein Marmorbecken. Die beiden Jünglinge, neunzehn und siebzehn Jahre alt, waren beide wohlgestaltet und konnten auf den ersten Blick für Brüder gehalten werden. ‘Vor fünf Jahren nahmen wir in diesem Garten voneinander Abschied, als ich nach Rom ging’, sagte Messala, ‘Du hast dich inzwischen prächtig entwickelt, Judah!’ ‘Ja, es sind fünf Jahre’, antwortete Judah Ben Hur, der jüngere der beiden, in griechischer Sprache, die in den gebildeten Kreisen Judäas allgemeine Umgangssprache geworden war. ‘Ich erinnere mich jenes Abschiedes gut. Du gingst nach Rom, ich sah dich abreisen und weinte, denn ich liebte dich. Die Jahre sind dahin. Hochgebildet und weltgewandt kehrst du zurück. Und doch wünschte ich, du wärest derselbe Messala, der damals von mir ging’. (Gekürzte Romanpassage)
Angeblich versuchte der zeitweise als Drehbuchautor tätige Schriftsteller Gore Vidal bei der der Verfilmung einen homoerotischen Kontext in die verkrachte Freundschaft von Messala und Ben Hur zu interpretieren. Charlton Heston (1923-2008) hält diese Story für Quatsch, regt sich aber nicht drüber auf. Eine weitere von vielen interessanten Anekdoten in seiner Autobiografie betrifft die Kreuzigungs-Szene, die in den letzten drei Tagen des Drehs gefilmt wurde. Charlton ‘Chuck’ Heston hatte Regisseur William Wyler vorgeschlagen dass er, realistischerweise, den sterbenden Jesus emotionslos ansehen sollte, weil Ben Hur schon viele sterbende Menschen gesehen habe, als Gallerensklave, in der Arena etc. Aber sein Plan ging nicht auf. Als es soweit war und Heston auf den Mann am Kreuz sah, kamen ihm unwillkürlich Tränen. Diese spontane, ungeplante Szene kam in den Film. Und das war’s. Es gab keine Party zum Ende des Films. ‘Willy walked over to me and shook my hand. ‘Thanks, Chuck. Next time I’ll try to give you a better part’. Vielleicht zuviel versprochen.
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Lewis Wallace: ‘Ben Hur’ als Hörspiel online Das BBC-Hörspiel Ben Hur. Mit Jamie Glover (als Judah Ben Hur), Samuel West (als Messala), Margaret John (Ben Hurs Mutter Miriam), Bernard Hepton (als Simonides), Deborah Berlin (Simonides Tochter Esther), Michael Hordern (als Balthasar von Alexandrien), Becky Hindley (Balthasars Tochter Iras), Freddie Jones (als Scheich Ilderim), Natasha Pyne (Ben Hurs Schwester Tirzah), Derek Waring (Flottenkommandeur Quintus Arrius), Phyllis Calvert (Amrah, Dienerin des Hauses Ben Hur), Gavin Muir (als Malluch, Händler von Antiocha), Ian Masters (als Drusus), Michael Gambon (Bibel), Wilfredo Acosta (Musik), Catherine Czerkawska (Bearbeitung), Glyn Dearman (Regie) u. a. Produktion von 1995
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‘Ben Hur’ als deutsches Jugendhörspiel von 1971 online Das Europa-Hörspiel mit Rudolf H. Herget (als Judah Ben Hur), Peter von Schultz (als Messala), Herma Koehn (als Tirzah), Horst Beck (als Simonides), René Genesis (als Drusus), Wilko Ley (Centurio), Konrad Halver (Offizier), Erna Nitter (als Rachel), Edgar Maschmann (als Arrius), Ingeborg Kallweit (als Esther), Kurt Blachy (als Tiberius), Charles Regnier (als Pilatus), Michael Poelchau (Christus), Katharina Brauren (als Amrah), Joachim Rake (Chronist). Bearbeitung: Peter Folken. Musik: Bert Brac. Regie: Konrad Halver. Hier Link für Teil 2 und Teil 3 und Teil 4 und Teil 5. Länge: 41:30 Min. Produktion: 1971. Kommentar: Diese hörenswerte Produktion ist auch als CD erhältlich
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Musik die von Ben Hur inspiriert wurde Neuverfilmung Ben Hur (2016) ist nicht so gut wie die mit Charlton Heston, aber auf dem Soundtrack ist ein schönes Lied das spezifisch auf die Thematik der Geschichte eingeht. Die von Stevie Wonder entdeckte Soul-Sängerin Andra Day singt: ‘I can’t hear love because we’re at war. Revenge is so loud, and the drums are so proud. But I’m in a cage…and mercy is the only way out’
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Ein weiterer Klassiker Dumas: ‘Der Graf von Monte Christo’ als Hörspiel online
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Und Karl May: Der Orientzyklus als neues Hörspiel online
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We like the guide book The Elements of Style (1918), though we sin against it daily. Stephen King in his own book On Writing (2000) outs himself as a fan too and says: The road to hell is paved with adverbs and passive verbs'. A notion that has been supported emphatically by us in the past. Meaning...Yes!

Vor fast hundert Jahren wurde ein kleiner Band mit Tipps für Schreiber veröffentlicht der heute noch als Klassiker angesehen wird: The Elements of Style (1918) von William Strunk, Jr. einem Sprachprofessor an der Cornell University von New York, wurde 2011 vom Time Magazine zu den 100 einflussreichsten Büchern in englischer Sprache gezählt. Logischerweise ist es in Deutschland relativ unbekannt. Es gibt ja sicher ähnliche Bücher mit Tipps für die deutsche Sprache. Obwohl es uns wundern würde wenn die ganz so kurz und bündig geschrieben wären wie der Band von William Strunk, Jr. Der gute alte Professor pocht auf Schreibgewohnheiten wie ‘Omit needless words‘ (Rule 17) und sein eigener Stil ist dementsprechend spartanisch. Einerseits wirkt das im heutigen Sprachwirrwarr wie eine Wohltat mit griffigen, klaren Regeln wie:

Rule 1: Place yourself in the background
Rule 4: Write with nouns and verbs
Rule 8: Avoid the use of qualifiers
Rule 14: Avoid fancy words
Rule 16: Be clear

 

Andererseits kann der Mann auch etwas humorlos, fast militärisch wirken. Er mag zum Beispiel Worte wie funny oder interesting nicht, denn er sagt, nicht ganz zu Unrecht, dass Mitteilungen die wirklich lustig oder interessant sind, es nicht nötig haben als lustig oder interessant gekennzeichnet zu werden. Es verwundert kaum dass der Sprach-Guru auch entschiedene Kritiker hat, vor allem in einem Zeitalter in dem das schiere Volumen von Kommunikation Big Business ist. Aber es gibt auch prominente Unterstützer für dieses Buch das ursprünglich nur für den Gebrauch an der Cornell University gedacht war und erst 1959 von William Strunks Schüler E. B. White (dem Autor von Stuart Little) überarbeitet und landesweit veröffentlicht wurde. Einer dieser Fürsprecher ist Stephen King. Durch ihn lernten wir The Elements of Style, ein Buch gegen das wir täglich sündigen, überhaupt erst kennen. In seinem
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Roger Vivier was the French designer who created iconic shoes, like the ones above worn by Catherine Deneuve in the movie Belle de Jour (1967). The new book 'Roger Vivier' (2013) has contributions by people like Cate Blanchet and, in fact, Catherine Deneuve, who says she still much prefers mid-hight shoes to the current fashion of super high heels

Roger Vivier (1907-1998) war der französische Designer der ikonische Schuhe für Stars wie Catherine Deneuve entwarf, wie die im Foto links, die sie in dem Film Belle de Jour (1967) trug. In dem neuen Buch Roger Vivier (2013) sind Beiträge von Stars wie Cate Blanchet und, in der Tat, von Catherine Deneuve persönlich. Sie sagt dass sie die heutige Mode für superhohe Absätze überhaupt nicht mag und immer noch niedrige oder mittelhohe Absätze wie die von Roger Vivier bevorzugt. Voilà. Klingt gut. Wobei man hinzufügen sollte dass es auch höhere Schuhe von Roger Vivier gibt, der Mann war schließlich 1954 der Erfinder von High Heels wie wir sie heute kennen. Aber die Mode für hohe Schuhe ist mittlerweile so verrückt geworden, 12 oder sogar 15 cm keine Seltenheit mehr, dass Unfälle vorprogrammiert sind. Und was die Attraktivität anbelangt…na ja, gutes Aussehen ist natürlich Geschmacksache und Leute sollen tragen was sie glücklich macht und was ihnen mehr Selbstsicherheit gibt oder was auch immer. Aber wir persönlich finden obige Roger Vivier Schuhe, ein Modell das übrigens unter dem Namen Belle Vivier gerade neu aufgelegt wurde und für etwa 500 Euro im Handel ist, viel schöner. Diese Schuhe wurden aufgrund ihrer markanten Schnallen mitunter pilgrim pumps genannt, also die Schuhe von Pilgern. Ob das zu Deneuves Rolle in dem kontroversen Film von Luis Buñuel passt, sei dahingestellt. Die Vivier Schuhe wurden jedenfalls durch Catherine Deneuve bekannt und zum  großen Verkaufserfolg. Jackie Onassis war eine der Käuferinnen. Auch die neuen Belle Modelle sehen gut aus. Der Bildband Roger Vivier (2013) ist auf Englisch und Französisch erhältlich.

Info  YouTube Video La nouvelle collection de Roger Vivier pour l’été 2013 /  Englischer Wiki-Artikel über den Designer Roger Vivier / deutscher Wiki-Artikel über die Schauspielerin Catherine Deneuve und den in Spanien geborenen Regisseur Luis Buñuel /10 min. englisches Doku über Roger Vivier

 

The film with Daniel Day-Lewis was good, The BBC radio dramatisation works well too. Link below. On the cover of our Wordsworth edition is a painting from Thomas Cole

Der Spielfilm mit Daniel Day-Lewis war stark und James Fenimore Coopers Klassiker The Last of the Mohicans (1826) ist auch als Hörspiel gut. Link dazu folgt auf der Info-Leiste. Über die Romanvorlage wurde vor Kurzem sogar einiges im deutschen Feuilleton geschrieben, weil eine neue Übersetzung im Carl Hanser Verlag veröffentlicht wurde. Keine schlechte Idee, wenn man bedenkt dass die letzte deutsche Übersetzung vor über hundert Jahren erschien. Ich vermute dass Leser die Story vom Letzten Mohikaner und dem guten alten Lederstrumpf, auch Falkenauge genannt, einigermaßen kennen. Aber um die Erinnerung aufzufrischen, hier eine Passage die auf dem See Lake George spielt der, nicht zuletzt wegen dem Roman, eine Touristenattraktion
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'Sometimes it snows in April...': Oh yes, sometimes it even snows in May. Andalusian snow fell from the trees yesterday, it's cottonwood. Made us think of that Prince song. We saw him in concert here. He had a house in Andalusia years ago

Wir fuhren gestern an einem kleinen Fluss entlang durch eine bewaldete Gegend unweit des Meeres. Ungefähr fünfzig Meter von hier ist ein Strand mit einem kleinen Holzhaus das als Strandbar dient. Aber wer hätte gedacht dass wir beim hiesigen T-Shirt Wetter im Mai nochmal Schnee sehen würden? Wir hielten an, machten ein Foto und dachten dabei an das Lied ‘Sometimes it snows in April’ von Prince, und dichteten die Zeilen ‘,,,and sometimes it even snows in May’ dazu. Dies ist allerdings ist kein kalter Schnee sondern Pflanzenflaum mit dem Samen von einem Pappelbaum. Diese Bäume werden hier chopo genannt und es gibt recht viele davon, aber fast nur an Flüssen. Es ist ein schnell wachsender Baum der aufgrund seines hellen Holzes von andalusischen Tischlern gerne für Möbel, speziell Tischplatten verwendet wird. Der Baum auf dem Foto scheint aufgrund seiner herzförmigen Blätter und kräftigen, zerfurchten Rinde eine Art Schwarz-Pappel zu sein. In Amerika nennt man sie auch cottonwood. Der weiße Flaum hat von der Konsistenz her wirklich eine starke Ähnlichkeit mit Wolle. Wenn man eine Handvoll davon nimmt und etwas zusammendrückt und herumzwirbelt kann man daraus ruckzuck einen recht starken Faden machen. Vielleicht stammt daher ja auch der deutsche, eigentlich merkwürdige Name Baumwolle. Das Material aus dem heute unsere meisten Klamotten sind, kam ja erst ab dem 17. Jahrhundert in Gebrauch und hat in den meisten anderen Ländern Namen wie cotton oder verwandte Namen wie das spanische algodón. Soweit wir wissen, kann Pappelflaum auch zum Füllen von Decken verwendet werden. Der Flaum tut offensichtlich auch sein Bestes um die Pappeln zu verbreiten: In einem Umkreis von 20 Metern von dem Baum im Bild, sind zwei, drei andere größere und etwa zehn kleinere Pappeln am wachsen. Um nochmal auf den Musiker Prince zurückzukommen: Wir sahen ihn vor Jahren mal hier in Andalusien bei einem 
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Tell you what, you lie on a beach in front of an album cover, people think you've taken something. Never mind, we got a nice pic out of it. 40 years ago, in May 1973, the groundbreaking album Tubular Bells was released. We look at the story behind it

Vor 40 Jahren, im Mai 1973, wurde Tubular Bells (1973) veröffentlicht. Dass das Album ein millionenfacher Erfolg werden würde, war zur Zeit der Aufnahmen, die per Multitrack solo von dem schüchternen 20-jährigen Tüftler Mike Oldfield gemacht wurden, nicht vorhersehbar. Sogar völlig unerwartet. Das Album wirkte auf Anhieb unkommerziell. Nicht nur weil es aus zwei langen Instrumentalstücken ohne Gesang bestand, sondern auch weil diese Stücke keinen beat hatten. Den in Rockmusik typischen 4/4 Rhythmus, der durch Snare und Bassdrum vom Schlagzeug markiert wird, benutzten selbst experimentelle Bands wie Pink Floyd um ihre Musik zu verankern, was sie wiederum tauglich für Stadion-Rock machte. Tubular Bells hingegen beginnt mit einem a-Moll Piano-Motiv in dem sich ein 7/8 Takt und 8/8 Takt miteinander abwechseln. Die Melodie an sich ist nicht sehr kompliziert, sie wird ausschließlich auf den weißen Tasten des Pianos gespielt, was daraufhin deutet dass sie aus Experimenten eines Laien an diesem Instrument hervorging. Aber das Innovative daran ist das Konzept, dass diese Melodie immer wiederholt wird und sich erst langsam, fast unbemerkt weiterentwickelt und neue Elemente dazu kommen. Im Laufe des Stücks wird die anfängliche Melodie dann zum Beispiel vom Bass übernommen und in einen anderen musikalischen Kontext gesetzt. Streckenweise hat Tubular Bells weit mehr Ähnlichkeit mit moderner Klassischer Musik oder sog. Minimal Musik von Leuten wie Phillip Glass als mit Rockmusik. Warum hatte Mike Oldfield mit solch ungewöhnlicher Musik Erfolg? Abgesehen davon dass es interessante, gut gemachte Musik ist, half es dass der BBC Kult DJ John Peel das Album spielte, und auch dass
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BBC documentary on YouTube about the Irish Famine. Link below. It's from 1995, when there were still people alive whose grandparents had lived through the famine. Pic: Famine by Liam O'Flaherty, probably the best novel about the subject

Auf YouTube ist ein interessantes Doku, siehe Link unten, über die Irische Hungersnot, bei der zwischen den Jahren 1845-1852 eine Million Menschen starben und zwei weitere Millionen notgedrungen auswanderten. Heute ist ein Tag an dem diese Dinge in Erinnerung gerufen werden. Das Doku ist von 1995, also 150 Jahre nach dem Beginn der Great Famine, wie man auf Englisch sagt. Zur Zeit des Dokus gab es noch Leute deren Großeltern die Hungersnot überlebt hatten. Was einsinken lässt dass diese Zeiten nicht ganz so weit zurückliegen wie es einem auf Anhieb vorkommt. Zudem verständlicher macht wie diese Ereignisse die Geschichte Irlands prägten, nicht nur für den Rest des 19. Jahrhundert sondern auch für das 20. Jahrhundert. Darüber hinaus hat die Hungersnot einen beträchtlichen Einfluss auf Amerika gehabt, wo heute etwa 36 Millionen Einwohner irischer Abstammung leben. Eine Nachwirkung der Hungersnot unter Iren ist bis zum heutigen Tag eine erhöhtes Bewusstsein und Mitgefühl für Opfer von Hungersnöten in aller Welt. Wir glauben jedenfalls nicht dass es Zufall ist dass der Organisator von Live Aid ein Ire war, nämlich
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We like thrillers set on trains, and The Lady Vanishes largely is. There's currently a BBC radio play online and also a new TV adaption on YouTube, links below. And, of course, the 1938 movie with Margaret Lockwood, by Hitchcock. See pic above

Ich mag Thriller die auf Zügen spielen, und das trifft auf The Lady Vanishes zu. BBC-Hörspiel ist online. Link folgt gleich. Es ist ein ganz netter altmodischer Krimi der von Hitchcock verfilmt wurde. Die Romanvorlage von Ethel Lina White wurde vor Kurzem auch als TV-Film von der BBC neu gedreht. Hörspiel und Neuverfilmung halten sich näher an die Romanvorlage als es Alfred Hitchcock tat. Aber Geschichten umzuschreiben war bei ihm an der Tagesordnung, und das funktionierte meistens gut. Seine Verfilmung war damals sehr erfolgreich und The Lady Vanishes hat über die Jahrzehnte eine beträchtliche Fan-Gemeinde bekommen, einer davon war François Truffaut. Dieser Hitchcock-Film ist nicht in der selben Liga wie Die 39 Stufen (1935) aber er hat seinen Charme. Besonders wenn die Handlung auf dem Zug loslegt. Das gleiche gilt für die neue BBC-Verfilmung, die in Ungarn gedreht wurde und bei den Requisiten Hilfe vom Eisenbahnmuseum in Budapest bekam. Ein Eisenbahn-Schauplatz schafft optimale Bedingungen für das Prinzip der Geschlossenen Gesellschaft. Mehr noch als in einem einsamen Landhaus, kann keiner der Verdächtigen so einfach durch die Tür hinausspazieren, siehe auch Agatha Christies Klassiker Mord im Orient-Express (1934), der in vieler Hinsicht der ultimative Eisenbahn-Thriller ist.

Ethel Lina Whites Romanvorlage The Wheel spins (1936) hat nicht diese düstere Substanz. Aber hier geht auch nicht um einen gruseligen Mord sondern es ist ein Spionage-Garn um eine junge Dame der High Society die nach einem Urlaub in Kroatien auf dem Zug eine nette ältere Dame trifft. Diese war bei einem Kronprinz auf dem Balkans als Gouvernante tätig, muss aber aufgrund von politischen Intrigen nach England zurückzukehren. Es ist die Zeit zwischen den Weltkriegen und die Story spielt etwas auf politische Zusammenhänge an. Die beiden Frauen kommen gut miteinander aus, aber plötzlich ist die nette alte Miss Froy wie vom Erdboden verschwunden und keiner auf dem Zug will sie je gesehen haben. Jetzt muss die junge Iris Carr versuchen, wenigstens einen der Mitreisenden, den charmanten Engländer namens Max, davon zu überzeugen dass eine Intrige im Gange ist. Offenbar hat jemand die Lady entführt und wird beim nächsten Stop in Trieste versuchen, sie auf irgend eine Weise aus dem Zug herauszuschaffen. Aber wie? Das Verschwörungselement nach dem Motto Keiner will mir glauben, war vermutlich das was Hitchcock reizte, Er schmückte es mit einigen humorvollen Episoden und zusätzlichen Figuren aus und machte einen guten Comedy-Thriller aus der Geschichte. Das Hörspiel und die Neuverfilmung haben es nicht leicht, Hitchcocks Fassung wesentlich zu verbessern, sind aber gute Unterhaltung für einen gemütlichen Abend.

 

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Ethel Lina White: ’Eine Dame verschwindet’ als Hörspiel online Das BBC-Hörspiel The Lady Vanishes. Mit Renee Ascherson (als Miss Froy), Jenny Funnell (als Iris Carr), Mark Tandy (als Professor Wilberforce), Mark Paton (als Maximillan Hare), Richard Durdin (Dr Tranitz) Michael Roberts (Baron Hoffmyer) Jonathan Keeble (Prinz Fredrick) Karen Lewis (Mrs. Barns) Shirley Dickson (Baronin) Geraldine Fitzgerald (als Evelyn Flat-Porter) Jan Shand (als Rose Flat-Porter) Jeffrey Beevers (als Ian Breverton) u. a. Produktion von 1999

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Famous for thrillers like the Wallander novels. Henning Mankell (1948 -2015) has also written some noteable books for kids and young adults like 'A Bridge To The Stars' about a boy called Joel. There's a BBC radio dramatisation online. Link below

Henning Mankell (1948 -2015) ist berühmt für seine Romane um Kommissar Kurt Wallander, mit spannenden Krimis wie Mörder ohne Gesicht (1991) und Mittsommermord (1997), um nur zwei der zwölfteiligen Reihe zu nennen. Aber der schwedische Autor schrieb auch bemerkenswerte Kinder- und Jugendbücher. Das BBC-Hörspiel handelt von einem Jungen namens Joel Gustafson, über den Mankell in den 90er Jahren vier Romane schrieb die autobiografische Elemente enthalten. Der erste erschien 1992.

1. Der Hund, der unterwegs zu einem Stern war
2. Schatten wachsen in der Dämmerung (1994)
3. Der Junge, der im Schnee schlief (1998)
4. Die Reise ans Ende der Welt (1998)
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Das BBC-Hörspiel heißt ‘A Bridge To The Stars’ und basiert auf
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We couldn't resist this May 2013 issue of Vanity Fair. There are some amazing photos inside as well. Her son Luca, a good looking guy in his early forties, writes about Audrey in Rome (2012) which is also out as a book, whose copyright is listed as Audrey Hepburn Children's Fund. Some people never disappoint

Wir konnten der 2013 Mai-Ausgabe von Vanity Fair nicht widerstehen, bei so einem schönen Cover mit Audrey Hepburn (1929-1993). Im Artikel sind ebenfalls gute Fotos, von denen wir mehrere noch nicht gesehen hatten. Ihr Sohn Luca, ein gut aussehender Typ Anfang vierzig, schreibt über das Leben seiner Mutter in Rom, der Stadt die Hepburn liebte und wo sie fast zwanzig Jahre lebte. Der Artikel besteht aus Edits von dem englischsprachigen Buch Audrey in Rome (2012) und anhand dieser Passagen hat Lucas Dotti (geb. 1970), der Sohn von Audrey und ihrem zweiten Ehemann, dem Psychiater Dr. Andrea Dotti, einen sympathischen Fotoband herausgegeben. Der Vanity Fair Artikel hat einen informativen eher als sentimentalen Ton. Neben seinen Beschreibungen vom Leben der Familie in Rom und der Schweiz, kennt  Luca sich offenbar auch gut mit Kinogeschichte aus. Dadurch erfährt man Hintergrundinfo über Dreharbeiten an Klassikern wie Ein Herz und eine Krone (1953), ein Film der nicht nur in Rom spielte sondern auch der Start von Audrey Hepburns Liebesaffaire mit der Stadt war. Zu der Zeit war Luca zwar noch nicht geboren, aber er scheint in einer glücklichen Familiensituation aufgewachsen zu sein und kennt sich mit dem Leben seiner Mutter bestens aus. Luca Dotti lebt heute mit seiner Ehefrau in Rom, arbeitet als Designer und hat drei Kinder. Das Copyright für sein Buch Audrey in Rome ist übrigens gelistet als Audrey Hepburn Children’s Fund. Manche Leute entäuschen einen nie. Das Buch (192 S.) vom Verlag Harper Design ist auf Englisch als gebundene Ausgabe und E-Buch erhältlich.

Info  Ein 40 min. Dokumentarfilm von 1996 auf YouTube /  ein deutscher Trailer für ihren Spielfilm Ein Herz und eine Krone, mit dem Originaltitel Roman Holiday (1953) / ein Wiki-Artikel über die Schauspielerin Audrey Hepburn / und Vanity Fair Magazin

 

Nice to hear that a rose has been named Pride and Prejudice, but what kind of roses might Jane Austen herself have known? Old ones, like Alba roses with evocative names like Maiden's Blush. And Damask roses like York and Lancaster, pictured above, whose look and name refers to the War of the Roses

In England wurde gerade eine neue Rose nach Jane Austens Roman Pride and Prejudice benannt. Was uns neugierig darauf machte, welche Rosen Jane Austen selber gekannt haben würde? Ihre Familie hatte in dem Dorf Chawton, wo Jane mehrere ihrer Bücher schrieb, ein Haus mit einem großen Garten von etwa viertausend Quadratmetern. Und vor ein paar Jahren entschieden die Verwalter des Hauses, dem heutigen weltberühmten Jane Austen Museum, den Garten komplett neuzugestalten, und zwar nur mit Pflanzensorten die es zu Jane Austen’s Zeiten gab. Das wurde ausgiebig recherchiert, nicht nur was Rosen anbelangt sondern auch Kräuter, Blumen für Rankgitter und viele andere Pflanzen die zum Teil schon mit ihren umgangssprachlichen Namen dazu inspirieren, herauszufinden wie sie in Deutschland heißen. Es ist ja durchaus denkbar dass manche Leute gerne einen ähnlichen Garten haben möchten wie Jane Austen. Da wäre zum Beispiel dei Nelkenart Sweet William die auf Deutsch Bartnelken genannt werden. Und Jacob’s ladder, deren biblische Konnotation auch in der deutschen Jakobsleiter vorhanden ist. Der englische Pflanzenname Love-Lies-Bleeding klingt nach turbulenter Romanze, heißt auf Deutsch aber lediglich Garten-Fuchsschwanz, dessen Purpur in England zum Färben benutzt wurde. Im Garten befinden sich auch viele Pflanzen die neben ihrem auffällig farbenfrohen Aussehen auch Heilstoffe enthalten, wie die Akelei, die in England 
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101 Dalmations: On her 38th birthday, on May 3rd in 1934, the English author Dodie Smith (1896-1990) was given a Dalmation puppy which she named Pongo. This would, many years later, inspire a novel and one of Disney's best films

Die englische Autorin Dodie Smith (1896-1990) bekam an ihrem 38. Geburtstag, am 3. Mai 1934, ein Dalmatiner-Welpen geschenkt das sie Pongo nannte. Dies inspirierte Jahre später einen Kinderroman und einen der besten und erfolgreichsten Disney-Filme. Es ist jedenfalls einer unserer Favoriten. Nichts gegen Computeranimation, da gibt es klasse Sachen, aber ein Film wie 101 Dalmatiner (1961) hat einen optischen Charme der keineswegs nur nostalgisch ist. Aber es ist natürlich auch eine starke Story, bei der man sich fragt; Wie kommt jemand auf so ein wundervolles Garn? Aber wie so oft, schreibt das Leben tatsächlich die besten Geschichten. Und Dodie Smith hatte tatsächlich nicht nur diesen einen Dalmatiner sondern viele. Sie liebte die Hunde bis ans Ende ihres langen Lebens. Und ein alter Dalmatiner namens Charley wachte bis zuletzt an ihrem Bett und verjagte jeden der ihr nahe kam. Der arme, treue Kerl biss sogar einen Briefträger, was unseres Wissens sehr ungewöhnlich für Dalmatiner ist. Genau wissen wir es nicht denn wir haben einen anderen Hund. Dodie Smith, die über die Schauspielerei zu einer erfolgreichen Autorin von Theaterstücken geworden war, hatte das Dalmatiner-Welpen als gemeinsames Geschenk  von ihrer besten Freundin Phyllis Morris und ihrem eigenen Verlobten Alec Beesley bekommmen – völlig überraschend, versteckt in einer Hutbox die man auf ihr Bett gestellt hatte. Dodie Smith pflegte, bei Premieren von ihren Theaterstücken ganz in Schwarz und Weiß gekleidet zu sein und hatte einmal aus Spaß gesagt
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Fans of classic bikes will already know of the Vincent Black Shadow that was auctioned by Bonhams. What we could add is that former Fairport Convention guitarist Richard Thompson has a song about the 1952 Vincent Black Lightning, link below

Das renommierte englische Auktionshaus Bonhams hat vor ein paar Tagen einen über 60 Jahre alten Motorradklassiker zum Rekordpreis versteigert, für umgrechnet etwa 135,000 Euro. Die 1952 Vincent Black Shadow ist in exzellentem Zustand, wurde komplett restauriert. Aufgrund von glücklichen Zufällen hat die Maschine nur sehr wenige Kilometer drauf. Sie nahm 1952 in Frankreich an einem Wettbewerb teil, brach dort einen Rekord indem sie 6 Stunden lang mit einer Geschwindigkeit von 160 km/h fuhr. Das Motorrad mit einem 998cc V-Zweizylindermotor wurde später von einem Händler gekauft der es nur gelegentlich fuhr und im Jahr 1970 dann komplett auseinandernahm und einmottete, mit der Absicht es später generalüberholt wieder zusammenzubauen. Dazu kam es allerdings nie und deshalb ist die Black Shadow so topfit als ob sie per Zeitmaschine aus der Vergangenheit in die Gegenwart gekommen wäre. Das Black Shadow Modell von der Firma Vincent Motorcycles kam 1948 auf den Markt, war damals den meisten Motorrädern seiner Zeit technisch voraus, sah natürlich auch stark aus und hat bis heute eine große Fan-Gemeinde in England. Die Firma begann unter dem Namen HRD, gegründet 1924 von dem Kampfpiloten Howard Raymond Davies, der im ersten Weltkrieg von den Deutschen abgeschossen wurde und
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It's the birthday of the Romantic poet Novalis. The English writer Penelope Fitzgerald wrote a novel about him. A Krautrock band took his name and put his poems to music. Some Pink Floyd influence in there. Singing starts way into the song at 6:15 min

Es ist der Geburtstag von Novalis (1772 -1801) dem deutschen Dichter der Romantik der von Haus aus Friedrich Freiherr von Hardenberg hieß. Sein Gedicht Sommerabend wurde von der Progrock Band Novalis vertont. Ganz gemacht, Liveversion ist auf YouTube, aber man braucht Geduld, der Text beginnt erst ab ca. 6:50 min.

Sommerabend

Es war an einem Sommerabend
als er so saß am Meer allein
die letzten schwachen Sonnenstrahlen
wiegten in den Wellen zum Schlaf sich ein

Durch die Saiten seiner Brust
zieht ein warmer Sommerwind
das leise Flüstern der Meereswogen
erlahmt seine Glieder geschwind

.

Fernab von ihm liegt diese Welt
die er zum Leben auserkoren
jedoch allzu weit entfernt
liegen schätze, die ihm verborgen

Ganz sanft umhüllt ihn diese Nacht
die seine Augen schwerer macht
wie in eine tiefe Gruft
fällt er dann in ruhigen Schlaf

Info  Das Gedicht Sommerabend hat acht Strophen aber wir haben oben nur die ersten vier eingefügt die in dem YouTube Clip gesungen werden. Hier ist Teil 2 vom Lied mit den restlichen Strophen. Das Gedicht wurde im Jahr 1800 veröffentlicht und ist Teil eines Gedichtzyklus’ namens Hymnen an die Nacht. Oben im Foto ist die CD von dem Studioalbum Sommerabend (1976), produziert übrigens von
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BBC documentary about J. M. W. Turner's fascination not just with Bell Rock Lighthouse but all the cutting edge science & technology of his day. This TV docu can currently be viewed on YouTube. Hope it' stays online - it's very good. Link below

Es gab im englischen Fernsehen vor Kurzem das brandneue Doku The Genius of Turner: Painting the Industrial Revolution. Es ist sehenswert und kann momentan komplett auf YouTube ausgecheckt werden. Link unten auf der Info-Leiste. Der Maler William Turner (1775-1851) war, anders als viele seiner Kollegen, von Technik, Industrie und den neusten wissenschaftlichen Errungenschaften seines Zeitalters begeistert. Sein Bild Bell Rock Lighthouse (1819), links, ist keine Fantasieszene sondern zeigt einen echten, heute noch existierenden Leuchturm in Schottland der mit seinem damals revolutionären Design extremen Wetterbedingungen widerstehen konnte und dadurch vielen Seeleuten das Leben rettete. In J. M. W. Turners Bild scheinen sich die Naturgewalten wie ein riesiger Lindwurm um dem Leuchtturm zu winden, aber die Konstruktion des Ingenieurs Robert Stevenson hält ihnen stand. Ein maßgeblicher Leitgedanke für Künstler war damals ‘the sublime’ oder Das Erhabene, ein Konzept das mit der Ehrfurcht vor der wilden Schönheit aber auch der Zerstörungskraft der Natur zu tun hat und den Menschen als untergeordnetes Element dieser Kräfte und Formen ansieht.  Diese Erhabenheit liegt bei Turner nicht mehr ausschließlich in der Natur sondern mindestens ebenso in den Errungenschaften der Menschen. William Turner war einer der ersten Künstler, vielleicht sogar der erste der
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