Kulturmagazin

Lieber Leser!

Wir schreiben über unsere Lieblingsthemen aus der Welt der Literatur, Film, Kunst und Musik. Öfters gibt es auch mal Fotos, Anekdoten & Ansichten aus unserem geliebten Gastland: Andalusien, der südlichsten, manche würden sagen, schönsten Region Spaniens. Auf der Startseite finden Sie unsere aktuellen Blogbeiträge und Artikel. Falls Sie mal länger Zeit haben und mehr über unsere Themen lesen wollen, köinnen Sie auch unsere umfangreichen Feature-Artikel auschecken. Wir hoffen dass Sie unser Netzmagazin informativ und unterhaltsam finden. Ein Gruß von der Redaktion!

Archive for 'Blog'

Surprised by Joy, indeed. It's the birthday of author C. S. Lewis (1898 - 1963). People who like the Narnia books will find the movie Shadowlands (1993) insightful and moving. Trailer below

Heute ist der Geburtstag des Autors C. S. Lewis (1898-1963).der übrigens auch vor fast genau 50 Jahren starb. Wer die Narnia Bücher mag, wird den Spielfilm Shadowlands (1993), links im Bild, bewegend und aufschlussreich finden. Ein Trailer folgt. Im Gegensatz zu Kinderautoren wie Astrid Lindgren, von der man als Mensch und Persönlichkeit ein gewisses Bild hat, war der Akademiker C. S. Lewis viel introvertierter, reservierter…man könnte ihn wohl als weltfremd bezeichnen. Am Anfang des Films ist eine Szene wo jemand den Bruder von C. S. Lewis fragt ob der Autor, bei allen seinen Kinderbüchern, eigentlich selber irgendwelche Kinder kennt? Der Bruder denkt ernsthaft nach und sagt dann, ohne einen Hauch von Ironie: Nein, ich glaube nicht. Darauf sagt C. S. Lewis, wundervoll gespielt von Anthony Hopkins, und ebenfalls ganz ernsthaft: Das stimmt nicht ganz, mein Bruder Warnie war einmal Kind und ich bin mit ihm aufgewachsen. Na bitte. Es stellt sich im Laufe des Films heraus dass Lewis, nachdem er neunjährig den Tod seiner Mutter miterlebte, sich emotional abschottete, sich durch seine Kinderbücher und auch seine akademischen Tätigkeiten auf dem Gebiet mittelalterlicher Literatur am Magdalen College der Universität Oxford quasi seine eigene kleine Welt erschuf. Er lebte, zusammen mit seinem Bruder, als Junggeselle in einem gemütlichen Backsteinhäuschen namens The Kilns wo er schrieb, gelegentlich das Pub The Eagle and Child besuchte und dann des Abends mit einer Tasse Kakao und einer Wärmflasche ins Bett ging. Bis eines Tages, als Lewis schon Mitte Fünfzig war, aus dem heiteren Himmel eine Frau in sein Leben hereinspaziert kam. Diese Frau, exzellent gespielt von Debra Winger, ist Amerikanerin und als Persönlichkeit so ziemlich das genaue Gegenteil von C. S. Lewis.
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30 years ago The Police had great success with their album Synchronicity (1983), including the song Every Breath You Take. But the 1982 recording sessions in Montserrat, pictured above, were difficult. The beginning of the end for the band

Vor 30 Jahren veröffentlichte die englische Rockband The Police ihr Album Synchronicity (1983), ihr fünftes, vielleicht bestes, sicherlich erfolgreichstes Album. Gleichzeitig war es das letzte Studioalbum und der Anfang von Ende der Band. Spannungen unter Bandmitgliedern während den Aufnahmen 1982 in dem Studio namens AIR Montserrat in der Karibik, links ein Foto, waren ein maßgeblicher Faktor beim Auseinanderbrechen der Band. Die Tatsache dass Sänger und Bassist Sting die meisten und dazu oftmals gute Lieder schrieb, war einer der Hauptgründe für den Erfolg der Band. Das Lied Every Breath You Take vom Synchronicity Album war ein großer Hit und ist ein Klassiker der dreißig Jahre später noch gut klingt. Solche Dinge schaffen aber auch, wie bei vielen Bands, Spannungen die mitunter darauf beruhen dass andere Mitglieder, mangels Tantiemen, nur einen Bruchteil von dem kriegen was die Liederschreiber einer Band an Singles und Alben verdienen. Allein an Sean Combs’ Cover oder Sample von Every Breath You Take in dem Hit I’ll Be Missing You (1997) verdiente Sting angeblich Millionen. Bei der Police hatten Schlagzeuger Stewart Copeland und Gitarrist Andy Summers erreicht dass auf jedem Album mindestens eins ihrer Lieder erschien. Neben Liedern wie Every Breath you Take, wirkten die Lieder Miss Gradenko von Stewart Copeland und Mother von Andy Summers allerdings bescheiden oder sogar merkwürdig. Hugh Padgham, der Producer des Abums, sagte später in einem Interview dass deswegen Sting-Lieder, wie I Burn for You, die fürs Album vorgesehen waren, ausgelassen werden mussten. (Das Lied erschien stattdessen auf einem Soundtrack und auf einem Sting Soloalbum). Albumlängen wurden damals ja noch vom 45 min. LP-Format bestimmt. Solche und ähnliche Diskussionen prägten wohl auch die Stimmung unter den Bandmitgliedern. Wobei
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Spellbound (1945) was ahead of its time, a forerunner of many modern films with a theme of clinical psychology. There's a BBC radio dramatisation online, using elements of the novel The House of Dr. Edwardes (1927), as well as the movie

Spellbound (1945) war einer der ersten Filme der sich mit Psychoanalyse beschäftigte. Auch das BBC-Hörspiel mit Benedict Cumberbatch vom Jahr 2008 ist interessant, wenn auch nicht ganz so komplex wie der Film. Link am Ende des Artikels. Produzent David O. Selznick hatte für 40.000 Dollar die Romanvorlage Das Haus von Dr. Edwardes (1927) erworben. Hitchcock hatte ihm dazu geraten. Aber Selznick hatte selber Interesse am Thema. Der Film sollte mitunter seine eigenen Erfahrungen mit Psychoanalyse reflektieren. Selznick engagierte sogar seine Psychotherapeutin May Romm als Konsultantin auf dem Filmset. Darüber war Hitchcock weniger begeistert. Ein weiterer Streitpunkt war die von Hitch und Dali designte Traumszene, siehe Clip, die ursprünglich 20 min. lang war. Selznick war nicht überzeugt. Im Endeffekt wurden die Szenen auf zwei Minuten reduziert. Hitch wollte eigentlich Cary Grant für die Hauptrolle neben Ingrid Bergman. Aber Gregory Peck ist gut als der Mann der in einer psychiatrischen Klinik ankommt und sich als der neue Doktor ausgibt. Ingrid Bergman, als Dr. Constance Petersen, merkt dass er nicht ist wer er sagt. Aber sie glaubt, dass er unschuldig ist – dass er wegen einem traumatischen Erlebnis selber nicht weiß wer er ist – und sie kämpft um ihn. Daher der deutsche Titel des Films. Wobei der Ausdruck ‘spellbound‘ andere Konnotationen hat, etwa ‘im Bann eines Zaubers‘ bedeuted, was den Mix von einer Romanze mit dem damals geheimnisumwitterten neuen Feld der Psychoanalyse gut auf den Punkt bringt. Constance benutzt ihr psychoanalytisches Wissen um herauszufinden was geschah.

‘Constance, warum bist du hierher gekommen?’, fragte er. ‘Du schuldest mir nichts.’ Sie sah ihn an und sagte, ‘Ich werde das tun, was ich tun muss, auf dich aufpassen, dich heilen, und bei dir bleiben es soweit ist. ‘Aber das kannst du nicht tun, du kannst nicht einen Kriminellen beschützen’, sagte er besorgt. ‘du kannst nicht deine Karriere als Ärztin riskieren.’ ‘Ich will nicht ohne dich sein’, antwortete Constance, ‘als die Polizei gestern nach dir suchte, hielt ich den Atem an, ich konnte nicht essen, nicht arbeiten, ich konnte nur an dich denken. Deshalb musste ich kommen. Ich bin hier nur als deine Ärztin. Es hat nichts mit Liebe zu tun. Versuche dich zu erinnern. Gehe mit deinen Gedanken zurück in deine Kindheit. Warst du glücklich? Du musst irgendwo gelebt haben, du hattest eine Mutter, du hattest Freunde.’ Er schüttelte den Kopf. ‘Ich kann mich an nichts erinnern…außer dass ich dich liebe.
Spellbound (1945) war ein kommerzieller Erfolg, nahm das vierfache seiner relativ hohen Produktionskosten ein. Kritiker werten ihn oft als einen der weniger wichtigen Hitchcock-Filme. Ich finde er war seiner Zeit weit voraus. Er ist ein Vorläufer von Filmen wie Einer flog über das Kuckucksnest (1975), Equus – Blinde Pferde (1977), Rain Man (1988), Zeit des Erwachens (1990), Herr der Gezeiten (1991), Good Will Hunting (1997), Memento (2000), Wie ein einziger Tag (2004), Side Effects (2013) und anderen Filmen die sich mit Themen um Psychologie und Psychiatrie beschäftigen. Nicht alle sind unbedingt Klassiker, aber sie gefallen mir meistens besser als Filme über Superhelden. Ich wünsche gute Unterhaltung beim Hörspiel.
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Hitchcocks Spellbound: ‘Ich kämpfe um dich’ als Hörspiel online Das BBC-Hörspiel Spellbound. Mit Benedict Cumberbatch (als John Ballantyne, die Rolle die im Film von Gregory Peck gespielt wurde), Hattie Morahan (als Dr. Constance Sedgwick, die Rolle die im Film von Ingrid Bergman gespielt wurde), Alexandra Mathey (Nurse Deeling), David Fleeshman (Dr Edwardes), Gerald Fletcher (Patient Geoffrey Dodstone), Christine Cox (Patientin Ciceley Truelow), Amanda Dalton (Bearbeitung), Susan Roberts (Regie). 2008

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Songklassiker ‘Undecided‘ im Hörspiel Das Lied kommt vor als Ballantyne im Büro des Klinikleiters ein Grammophon findet und mit Constance tanzt. Ein Klassiker der mitunter von Django Reinhardt mit Sängerin Beryl Davis aufgenommen wurde, und von der Doo-Wop Gruppe The Delta Rhythm Boys, diese Version von 1952 ist im Hörspiel. Am besten ist die von Ella Fitzgerald aus dem Jahr 1939, die auch auf dem Soundtrack des postapokalyptischen Computerspiels Fallout 4 erscheint. Einige Lieder sind halt nicht kaputt zu kriegen.
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It's the birthday of George Eliot (1819-1880) writer of novels like The Mill on the Floss (1860) and Middlemarch (1872). There are places connectied to her that can be to visited in Warwickshire, where she spent the first 21 years of her life. Links in the blogp, also a BBC docudrama about Eliot

Es ist der Geburtstag der englischen Schriftstellerin George Eliot, die Autorin von Romanen wie Middlemarch (1872) und Die Mühle am Floss (1860). Ihre Bücher enthalten viel von ihren eigenen Lebenserfahrungen, besonders im letztgenannten Buch über die Müllersfamilie Tulliver und ihre Kinder Maggie und Tom spiegeln sich Orte und Erfahrungen aus Eliots eigener Kindheit. Leute die Literaturreisen mögen, können In der Grafschaft Warwickshire einige dieser Orte und Stationen im Leben der Autorin besuchen. Bis zum Alter von 21 lebte Mary Anne Evans, so ihr gebürtiger Name, auf einem Bauernhof der zu dem umfangreichen Landsitz Arbury Hall gehörte. Eliots Vater, Robert Evans, war hier der Manager für eine reiche Familie namens Newdigate. Auf den 120 Hektar Land von Arbury Hall, mit Seen, Gärten und Reitställen, ist auch George Eliots Geburtshaus namens South Farm, hier ein altes Foto. Der Landsitz hatte früher sogar ein eigenes Kanalsystem, die Arbury Canals, mit dem Kohle und andere Produkte befördert wurden. Und hier gab es auch eine wasserbetriebene Mühle, Arbury Mill, hier ein altes Foto, die später Vorbild für George Eliots Dorlcote Mill im Roman Die Mühle am Floss wurde. Die Mühle ist heute eine Ruine. Eine weitere Sehenswürdigkeit in der Umgebung ist die Kirche in der George Eliot getauft wurde und die sie in ihrer Kindheit regelmäßig besuchte, hier ein Foto von St. Nicolas Parish Church. Im dortigen Familiengrab sind zwei von Eliots Brüdern und ihre Eltern beigesetzt. Diese Kirche und die Stadt Nuneaton kamen in Eliots Debut, dem Geschichtenband Scenes of Clerical Life (1857) vor. Etwas außerhalb von Nuneaton ist auch der Bauernhof,  in dem sie, nach ihrer Geburt in South Farm, die ersten 21 Jahre ihres Lebens verbrachte: Griff House, hier ein YouTube Clip, war vor ein paar Jahren noch ein Hotel und Wirtshaus, steht heute jedoch leer und wird langsam baufällig. Verehrer der Autorin setzen sich, bislang erfolglos, dafür ein dass Griff House zu einem Museum für Eliot wird.
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The beauty in the songs of Roger Waters, with Pink Floyd and solo, doesn't come from painting pretty pictures but from seeing a world with a lot of sorrow, that yet contains a ray of hope if we become aware the sorrow. He has dedicated the poem 'One River' to an old soldier who found the place where his father Lieutenant Eric Fletcher Waters died in World War II

Roger Waters, früherer Pink Floyd Musiker, hat einem alten Soldaten ein Gedicht gewidmet. Der 93-jährige Harry Shindler hat den Ort ausfindig gemacht an dem Waters’ Vater Lieutenant Eric Fletcher Waters im Zweiten Weltkrieg starb. Waters hat seinen Vater nie kennengelernt, konnte für diesen Verlust, mangels Details, nie einen Abschluss finden. Hier ist sein Gedicht

One River

‘When the wind sighs through the crop and good men fall. And children soft in their mothers’ arms cringe, unbelieving, from the desperadoes’ casual blade. My father, distant now but live and warm and strong, in uniform tobacco haze. Speaks out: ‘My son.’ He says. Stay not the passion of your loss. But rather keen and hone its edge. That you may never turn away. Numb, brute, from bets too difficult to hedge… To Harry, with gratitude.’

Unser Kommentar  Es ist im Gedicht die Rede vom Wind der in Erntefeldern seufzt während gute Männer fallen. Kinder suchen Schutz bei ihrer Mutter…Der Vater ist weit weg, aber er sagt dem Sohn aus der Ferne dass der Verlust ihn dazu inspirieren soll, sich niemals hart und abgestumpft von schwierigen Herausvorderungen im Leben abzuwenden – um das Gedicht hier hier einfach mal frei und auszugsweise nachzuerzählen. Es ist ein kurzes aber prägnantes Gedicht. Es ist sicher schwer über
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We looked at the autobiography 'Tis Herself (2004) by Maureen O'Hara, who is 93 and still spending time in Ireland. We like this photo of her with John Ford working on The Quiet Man (1952). She and also John Wayne stayed over a month in Ireland and loved it. Check out a nice fan trailer for the movie. Link below

Schönes Foto von Maureen O’Hara beim Dreh für den kultigen Irland-Film Der Sieger (1952). Links im Bild John Ford. Der Regisseur hatte irische Familienwurzeln, ebenso wie Filmstar John Wayne. Hauptdarstellerin Maureen O’Hara wurde in Irland geboren und verbringt, mit ihren stolzen 93 Jahren, heute noch ihre Sommer auf der grünen Insel. Anhand ihrer Autobiografie ‘Tis Herself (2004) war The Quiet Man (1952), so der Originatitel, für alle drei ein persönliches Projekt das sie unternahmen obwohl es niemand dachte dass es ein großer Hit wird. Die Story von einem amerikanischen Boxer der in sein irisches Heimatdorf zurückkehrt, war eine zweistündige Liebeserklärung an Irland. So archetypisch irisch, es kam sogar, erstmals in einem Hollywood-Film, etwas gälische Sprache darin vor. Wenn es damals ein Erfolgsrezept gab, waren es Western wie Rio Grande (1950), an dem ebenfalls alle drei beteiligt waren. Für die Verwirklichung seiner irischen Romantic Comedy musste Ford jahrelange Vorbereitungen in Kauf nehmen bis er für die Story, eine Kurzgeschichte die er 1933 in einer Zeitung gelesen hatte, ein Drehbuch und Studio-Unterstützung hatte. Das Projekt, der erste mit Technicolor gedrehte Spielfilm in Irland, war ein finanzielles Risiko, und das Studio verlangte von Ford, Wayne und O’Hara als Gegenleistung dass sie zuerst Rio Grande (1950) drehten. Im Endeffekt wurde The Quiet Man (1952) einer der größten Erfolge des Jahres und zweifacher Oscargewinner dazu. Heute hat er besonders bei Irland-Fans Kultstatus. Die Drehorte in den Grafschaften Mayo und Galway, die aneinander grenzen. sind beliebte Urlaubsziele für Film-Fans.

Maureen O’Hara sagt in der Autobiografie dass das irische Dorf Cong, im Film Innisfree genannt, vor den Filmarbeiten weder Strom noch Telefon hatte. Echt? Dass Cong heute ein verhältnismäßig wohlhabendes Dorf ist, hat jedenfalls viel mit dem Film zu tun. Die naheliegende Burg Ashford Castle ist heute ein gut gehendes Luxushotel mit Golfplatz, damals im Sommer 1951 diente es als Unterkunft für Ford, Wayne und O’Hara, und auch als Drehort für einige Filmszenen. Es gibt in und um Cong ein Dutzend schöner Orte mit Verbindungen zum Film, von Thoor Ballylee, einem Turm in dem einst der Dichter W. B. Yeats lebte, bis zu dem kleinen Quiet Man Cottage Museum in Cong. In Pat Cohan’s Pub in Cong kann man heute sein Bier trinken, am selben Ort wo John Wayne
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It's the birthday of Astrid Lindgren. Lionheart is darker than her other books. Sort of Lindgren's Narnia: The struggle of facing evil, and the struggle of facing and overcoming our own fears. There is a German radio dramatisation online. Link below

Ich habe das alte Hörspiel von 1975 noch auf Cassette. Die neue Produktion vom Jahr 2011 ist ebenfalls gut, Link am Ende des Blogposts. Im Jahr 2014 war sogar eine Neuverfilmung des Lindgren-Klassikers im Gespräch. Als Regisseur war Tomas Alfredson vorgesehen, der Erfolg mit Filmen wie  So finster die Nacht (2008) und John le Carrés Dame, König, As, Spion (2011) hatte. Schade, dass nichts daraus geworden ist. Ich finde die frühere Verfilmung Die Brüder Löwenherz (1977) gut als Kinderfilm, fand aber immer schon dass der Stoff für ein richtig großes Remake geeignet wäre. Anders als Lindgrens ansonsten ziemlich humorvolle, in Kleinstadt- und Landleben eingebetteten Geschichten, geht Brüder Löwenherz mehr in Richtung Narnia, Phantasien und Mittelerde. Lindgren befasst sich in Löwenherz mit Themen wie
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The wah-wah pedal is technically fairly simple but artistically highly influential. Used by peope like Hendrix, Clapton, Slash, Jerry Cantrell, Zakk Wylde, Kirk Hammett...and many others. Our fave song with wah though is 'Theme from Shaft'. Guitarist Charles Pitts and singer Isaac Hayes are sadly no longer with us but there's some great footage of them on stage. Link below

Im Doku Cry Baby: The Pedal That Rocks The World sind Interviews mit Slash, Zakk Wylde, Dimebag Darrell, Kirk Hammett, Steve Lukather, Van Halen u. v. a. Es geht um ein Effektpedal für Gitarristen das den Klang der Rockmusik seit Ende der 60er Jahre bis heute entscheidend geprägt hat. Link für das englischsprachige Doku am Ende des Blogposts. Wer gerade keine 57 min, Zeit hat, kann hier einen Vorgeschmack bekommen und auch ein paar Musikbeispiele mit Wah-Wah Sound auschecken. Der Klang des Geräts ist schwer zu beschreiben, Vielleicht ein bisschen wie eine menschliche Stimme. Jemand in der Firma Thomas Organ die das Pedal entwickelte,sagte: Hey, das klingt ja wie ein weinendes Baby…und der Name Cry Baby blieb hängen. Einer der ersten Rockmusiker die das Effektpedal benutzten war Jimi Hendrix. In seinem 1968 aufgenommenes Lied Lied Voodoo Child, hier eine spätere Liveversion, ist der Wah-Sound gleich am Anfang deutlich zu hören. Es klingt fast als ob Jimi mit der Gitarre Worte formt. Das Wah-Pedal wird mit dem Fuß betätigt, hat einen Kippmechanismus der je nachdem ob man das Pedal nach vorne oder nach hinten wippt, den Klang heller oder gedämpfter macht. Man würde auf Anhieb meinen dass dies keinen besonders markanten Effekt schaffen würde. Aber es gibt wahrscheinlich keinen anderes Effektgerät, ob Flanger, Phaser oder Verzerrer, das Gitarristen einen so individuellen Klang ermöglicht. Wohl weil es kein rein elektronisches Gerät ist das nach dem Anschalten ein Selbstläufer ist, sondern etwas das je nach der Art wie man es per Fuß bearbeitet, bei hundert Gitarristen hundert verschiedene Klänge hervorbringt. Hören wir im Kontrast zum Jimi Hendrix Wah-Wah-Sound zum Beispiel das Lied Theme from Shaft (1971)  in dem das Wah-Wah nicht für einzelne Noten oder Melodien verwendet wird sondern als Rhythmus-Element dieses hammerhaft guten Liedes. Isaac Hayes
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Still got an old cassette audiobook of 'Black & Blue' (1997). There's also a 2008 full-cast BBC radio dramatisation online. Link below. With 'Bible John'...and also info about the dark side of the 'Eldorado' that the oil industry brought to Scotland

Einer der besten Krimis mit dem schottischen Inspector John Rebus. Originaltitel des Romans von Ian Rankin ist Black & Blue (1997). Links im Bild, mein alter Kassetten-Set mit dem Hörbuch, also einer Lesung. Aber jetzt ist auch ein BBC-Hörspiel mit vielen verschiedenen Sprechern online. Link folgt am Ende des Blogposts. Der englische Titel bezieht sich, wie so oft, auf ein Album von den Rolling Stones. Im Hörspiel ist auch ein Lied von der LP Black and Blue (1978) zu hören. Und übrigens auch ein paar andere Stones-Songs. Es ist bekanntermaßen die Lieblingsband von dem trinkfesten Inspector Rebus. Der deutsche Romantitel bezieht sich auf einen Serienmörder namens Bible John, der mitunter die unangenehme Angewohnheit hatte, ein Souvenir, z. B. ein Halskettchen oder einen Schuh von seinen Opfern mitzunehmen. Die Morde fanden in den späten
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Good to hear that the 25 year old songwriter Kacey Musgraves was a winner at this year's CMA awards. We heard her song 'Merry Go 'Round' months ago and thought it was very good. Nice VW bus, by the way. We came to Spain in one of these

Die 25-jährige Liederschreiberin Kacey Musgraves hat den diesjährigen CMA Preis für beste neue Künstlerin gewonnen. Sie wuchs in Texas auf, lernte mit 12 Jahren Gitarre. Ihr Lied Merry Go ‘Round wirft einen kritischen und zugleich melancholischen Blick auf einen traditionellen Lebensstil der sich mancherorts seit den 60er Jahren nicht sehr viel geändert hat

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If you ain’t got two kids by twenty-one
You’re probably gonna die alone
Least that’s what tradition told you
And it don’t matter if you don’t believe
Come Sunday morning, you best be there
In the front row like you’re supposed to
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Same hurt in every heart
Same trailer, different park
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Chorus:  Mama’s hooked on Mary Kay
Brother’s hooked on Mary Jane
And daddy’s hooked on Mary two doors down
“Mary, Mary Quite Contrary”
We get bored so we get married
And just like dust we settle in this town
On this broken merry go ‘round, and ‘round, and ‘round we go
Where it stops nobody knows
And it ain’t slowin’ down, this merry go ’round… ‘
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(1. Strophe & Refrain von Merry Go ‘Round vom Album Same Trailer Different Park , 2013)
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Der Titel Merry go ‘round, also Karussell, deutet vermutlich an dass viele Dinge sich von Generation zu Generation wiederholen. So könnte sich zum Beispiel der im Lied erwähnte Name Mary Kay auf den gleichnamigen Konzern beziehen der seit den 60er Jahren, und bis heute, Schönheitsprodukte per Direktvertrieb an die Haustür bringt. Des weiteren ist die Rede von Frauen die jung heiraten und Kinder kriegen weil es gang und gäbe ist, und davon dass man Sonntagmorgens in der Kirche zu erscheinen hat. Die als Albumtitel gewählte Zeile ‘same trailer, different park‘ bezieht sich
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A little story for Bram Stoker's birthday: Apparently, the original manuscript for Dracula, which went missing for decades after the author's death, turned up in a barn in Pennsylvania in the early 1980's. Today owned by Microsoft co-founder Paul Allen

Anlässlich des Geburtstags von Bram Stoker (1847-1912), eine interessante Story über das Originalmanuskript von Dracula (1897). Nachdem der Autor starb wurden zwar die 124 Seiten umfassenden Notizen und Recherchen für Dracula beim Londoner Auktionshaus Sotheby versteigert, aber das Manuskript für den Roman selber war nicht mit dabei. Es galt als verschollen. Rätselhafterweise tauchte Stokers Manuskript erst in den späten 1970er Jahren in Amerika, in einer Scheune im ländlichen Pennsylvania auf. Dort lag Stokers 541-seitiges Manuskript in einem Koffer. Stokers ursprünglicher Romantitel war The Un-dead, also Die Untoten. Wie das Manuskript in die Scheune gelangte, ist meines Wissens nicht völlig geklärt, aber das Manuskript wurde nach umfangreichen Begutachtungen von Literaturwissenschaftlern als
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It's the 70th birthday of Joni Mitchell. Songs like Ladies of the Canyon reflect her time in Laurel Canyon where she had a house in 60's, see photo above. Graham Nash lived with her and wrote the song Our House about it. Also, check out the documentary Woman of Heart and Mind. Link below

Es ist der 70. Geburtstag von Joni MitchelI. Das Titellied des Albums Ladies of the Canyon (1970) handelt von der Zeit als sie in der idyllischen Schlucht Laurel Canyon in Los Angeles lebte, links ein Foto von ihrem damaligen Haus. Graham Nash, der dort mit ihr lebte, schrieb ebenfalls ein Lied darüber, mehr dazu gleich. Hören wir erst Jonis Beschreibung

Ladies of the Canyon

‘Trina wears her wampum beads
She fills her drawing book with line
Sewing lace on widows’ weeds
And filigree on leaf and vine
Vine and leaf are filigree
And her coat’s a secondhand one
Trimmed with antique luxury
She is a lady of the canyon…’

(1. Strophe von Ladies of the Canyon, 1970)

Es folgen drei weitere Strophen. Mitchell singt von Frauen die in Laurel Canyon leben. Falls Sie sich fragen was wampum beads sind: Das ist traditioneller Indianerschmuck aus Muscheln. Weiterhin ist die Rede von selbstgemachten und secondhand Klamotten, und Frauen denen Kinder und Katzen um die Füße herum krabbeln. Allein schon so ein paar Worte und Zeilen versetzen den Hörer in eine andere Welt. Eine die sich vom Lebensentwurf der meisten Leute die heutzutage Mitte Zwanzig sind, wohl um einiges unterscheidet. Ob man das gut findet oder nicht, es ist auf alle Fälle ein faszinierendes Stück Zeitgeschichte das hier auf künstlerische Weise verewigt wird. Joni Mitchells Haus in der Lookout Mountain Avenue von Laure Canyon war übrigens auch der Ort an dem die Supergruppe Crosby, Stills & Nash zum ersten Mal zusammen spielte. Graham Nash schreibt in seiner gerade erschienenen Autobiografie Wild Tales: A Rock & Roll Life (2013) wie er Joni und seine zukünftigen Bandkumpanen an einem Abend im August des Jahres 1968 traf. Wir übersetzen nachfolgend frei und auszugsweise aus dem englischen Original:
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95 years ago today, on the 4th of November 1918, the poet and soldier Wilfred Owen MC died, trying to get his men across the Sambre Canal, a week before the end of the First World War. We look at his poem Anthem for Doomed Youth. Also, the BBC docudrama Wilfred Owen: A Remembrance Tale. Link below

Heute vor 95 Jahren, am 4. November 1918, starb der Dichter und Soldat Wilfred Owen. Eine Woche vor Kriegsende, während er seine Männer über den Sambre-Oise-Kanal führte. Er war 25 Jahre alt, hat aber ein einflussreiches Werk an Gedichten hinterlassen. Obwohl er seine Pflicht tat, verherrlichte er den Krieg keineswegs sondern wollte dessen Horror vergegenwärtigen. Er sagt im Vorwort zu dem Gedichtband: ‘All a poet can do today is warn‘.

Anthem for Doomed Youth

What passing-bells for these who die as cattle?
Only the monstrous anger of the guns.
Only the stuttering rifles’ rapid rattle
Can patter out their hasty orisons.
No mockeries now for them; no prayers or bells,
Nor any voice of mourning save the choirs, -
The shrill, demented choirs of wailing shells;
And bugles calling for them from sad shires.

What candles may be held to speed them all?
Not in the hands of boys, but in their eyes
Shall shine the holy glimmers of goodbyes.
The pallor of girls’ brows shall be their pall;
Their flowers the tenderness of patient minds,
And each slow dusk a drawing down of blinds.

(Wilfred Owen, September / October 1917)

Unser Kommentar: Den Titel des Gedichts könnte man vielleicht als Gesang für eine dem Untergang geweihte Jugend übersetzen. Das Wort anthem hat feierliche, religiöse Konnotationen und steht hier in einem harschen Kontrast zu Worten wie Vieh (cattle) in den Gedichtsversen. Vielleicht ist kaum möglich für uns heute nachzuvollziehen wie es wirklich war, unter englischen, unter deutschen und anderen Soldaten, mitzuerleben wie junge Menschen, oftmals die eigenen Freunde, täglich
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Folk rock band Steeleye Span are back with a concept album called Wintersmith (2013). It's based on Terry Prachett's fantasy novel of the same name and sounds good. Check the YouTube link for a trailer featuring the band and Sir Terry

Es gibt ein neues Album von der englischen Folkrock Band Steeleye Span. Es ist ein Konzeptalbum namens Wintersmith (2013) und basiert auf dem Fantasy-Roman Der Winterschmied (2006) von Sir Terry Pratchett. Das Buch ist Teil der sog. Scheibenwelt-Romane. Anhand der Zahl von Amazon-Rezensionen hat die umfangreiche Romanreihe die mit Die Farben der Magie (1983) begann, auch in Deutschland eine Fan-Gemeinde. Terry Pratchett ist ein langjähriger Fan von Steeleye Span, er lud die Band für seine 60. Geburtstagfeier ein. Dass Musiker von Fantasy-Romanen inspiriert werden, ist ebenfalls keine Seltenheit. Es begann in den 60er Jahren mit Bands wie Led Zeppelin, deren Lied Ramble On Orte und Figuren von Tollkiens HDR erwähnt. Die Band Steeleye Span wurde 1969 gegründet, hat ähnliche Wurzeln wie Fairport Convention. Auch Leser die Bands wie Pentangle und Jethro Tull mögen, werden Steeleye Span entweder kennen oder musikalisch interessant finden. Ihr neues Lied The Dark Morris geht vom Sound her etwas in Richtung Jethro Tull, ist eine ziemliche rockige, sogar Prog-rockige Variante des Folkrocks. Der Text des Lieds ist der leider nicht online, aber hier ein Teil davon, frei nach Ohr und auschnittweise notiert. Nachfolgend im YouTube Trailer zu sehen.

The Dark Morris

Dance the Dark Morris, you will find
Summer turns to wintertime
Deep in the forrest, clad in black
Dance the Dark Morris, you may never dance back…
This is the land of mystery and myth
This is the world of the Wintersmith…
Der Titel The Dark Morris ist eine Erfindung von Terry Pratchett aber bezieht sich auf die Tradition des Morris Dance, etwas das mit dem englischen Folkmusik-Revival in den 1960er Jahren erneutes Interesse bekam. Obwohl die genauen Ursprünge dieser Jahrhunderte alten Tänze schwer festzunageln sind, gibt es Verbindungen zum Maitamz, zu Pfingsten und zu Fastnachtbräuchen – und dadurch wiederum mythologische Bezüge. Das ist sicherlich im Roman Der Winterschmied und auch auf dem neuen Album Wintersmith (2013) von Steeleye Span der Fall. Es ist eins der besten Alben in der fast 45-jáhrigen Karriere der Band, und Gründungsmitglied und Sängerin Maddy Prior klingt immer noch gut.
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Terry Pratchett: Scheibenwelt-Roman ‘McBest’ als Hörspiel online Das BBC-Hörspiel Wyrd Sisters (Originaltitel) mit Ian Masters (als Herzog Felmet), John Hartley (König Verence), Lynda Baron (Hexe Gytha Ogg), Sheila Hancock (Hexe Esme Wetterwachs),  Deborah Berlin (Hexe Magrat Knoblauch), Kristin Milward (Lady Felmet), Natasha Pyne (Mrs Vitoller), Vince Foxall (Bearbeitung), Claire Grove (Regie). Produktion von 1995. Anm: Titel & Handlung der Romanvorlage Wyrd Sisters (1988) bezieht sich auf Shakespeares Macbeth
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Geheimtipp L. Frank Baum: ‘Der Zauberer von Oz’ als Hörspiel online
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This month, on the 13. November on ITV, actor David Suchet plays the Belgian detective for the last time, after 25 years. They were good days, indeed. Suchet was the best screen Poirot by a mile. A hard act to follow. And 'Curtain: Poirot's Last Case' written in the 1940's, is one of Agatha Christie's best

Diesen Monat, am 13. November 2013, spielt der englische Schauspieler David Suchet zum letzten Mal Poirot. Suchet spielte den belgischen Detektiv 25 Jahre lang und in 70 Folgen. Er machte die ITV-Serie Agatha Christie’s Poirot zu einem großen Erfolg und war für meinen Geschmack bei weitem der beste Poirot-Darsteller auf Bildschirm oder Leinwand. Wie schwer es ist, die Rolle überzeugend rüberzubringen, fällt auf wenn man Suchet mit anderen Schauspielern vergleicht. Peter Ustinov mag ein guter Schauspieler gewesen sein, aber seinen Poirot in Filmen wie Das Böse unter der Sonne (1982) fand ich entäuschend, um nicht zu sagen nervend. Agatha Christie ließ einen subtilen Humor in ihre Poirot-Romane einfließen, aber sie machte sich nicht über die Figur lustig, so wie es für mein Empfinden Ustinov tat. David Suchet ist kein Selbstdarsteller sondern hat offenbar gezielt versucht der Figur und Agatha Christies Subtext zu dienen. Beide sind, wenn auch auf unaufdringliche Weise, im Kern moralisch motiviert. Die Suche nach Gerechtigkeit, gar Sühne in Christies Romanen ist auf unmoderne Weise stets viel mehr dem Opfer als dem Täter verbunden. So auch in Vorhang: Hercule Poirots letzter Fall. Die Romanvorlage wurde zwar erst 1975, ein Jahr vor
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